Préparez-vous à être ébloui et inspiré car nous plongeons dans les derniers temps forts de la Fashion Week de Paris !
L’extravagance de la mode a débuté mercredi et a promis un programme de sept jours de spectacles des créateurs les plus haut de gamme du monde aux talents émergents émergents.
De la couture glamour à l’éco-bronzage de Givenchy en passant par l’art inspiré de la Renaissance, les dernières tendances de la capitale française pour l’automne-hiver 2023-2024 n’ont pas déçu jusqu’à présent.
Alors asseyez-vous, détendez-vous et promenez-vous avec style dans le monde de la haute couture parisienne !
Givenchy se féminise
Matthew M. Williams a présenté sa collection d’automne pour Givenchy à la Fashion Week de Paris, incorporant l’élégance de la maison dans ses créations.
La collection s’oriente vers une direction plus fluide et féminine, tout en conservant des contrastes subtils avec la confection masculine.
Mais le véritable écueil a été l’utilisation par Williams de pièces d’archives. Le motif de poisson, créé par le fondateur de Givenchy, a fait une apparition éblouissante, tandis que le célèbre atelier a créé plusieurs vêtements de couture, y compris des robes en métal scintillantes et des robes de soirée à taille basse ou surélevée.
Et n’oublions pas le public étoilé. Jared Leto n’a pas pu contenir son excitation, s’exclamant “Génial ! Parfait ! Magnifique. Le meilleur ! Et vous pouvez me citer.” Nous sommes tout à fait d’accord, Jared !
Les beignets de Rick Owen
La collection d’automne de Rick Owens s’inspire de l’Égypte ancienne et de la guerre d’Ukraine. Le designer visait une formalité respectueuse et une sobriété avec des moments délicats.
La collection comprend des robes coupées, drapées asymétriquement pour révéler la peau nue en noir et éclat disco.
Une forme de beignet gonflé gargantuesque était un point culminant de la collection, apparaissant sur l’épaule ou le devant des vêtements.
Owens mérite également des éloges pour ses éco-efforts. Le cuir de cette collection a été préparé par «tannage végétal», ce qui signifie que seuls des tanins végétaux et naturels ont été utilisés dans le processus de tannage et de préservation du cuir.
L’éclat des années 80 de Balmain
Des personnalités telles que Jessica Alba ont négocié des foules hurlantes à l’extérieur du Carreau du Temple pour entrer dans le monde de Balmain des serveurs calmes et flottants de parfums et de champagne.
Cet automne, Olivier Rousteing a canalisé sa réalité de boule disco pour une collection contagieuse – avec des nuances tout en perles, des robes à jupe cloche irisées et des vestes ornées de cristaux aveuglants qui se sont déroulées comme des fleurs.
Le créateur a dit qu’il s’était inspiré du “nouveau style français”, attribué au fondateur de la maison Pierre Balmain, avec les styles glamour d’après-guerre de la collection, les chapeaux de soucoupe volante, les tailles pincées et les silhouettes de cloche.
La créatrice ukrainienne rend hommage à son pays
La créatrice ukrainienne Lila Litkovska a fait une déclaration sur la guerre dans son pays lors d’un défilé à la Fashion Week de Paris.
Intitulée “On air”, l’émission était une métaphore de la façon imprévisible dont la vie en Ukraine se déroule de minute en minute.
Litkovska s’est enfuie à Paris avec sa fille de 2 ans lorsque des missiles russes ont commencé à pilonner Kiev en février 2022.
En organisant des événements de mode militants avec d’autres créateurs ukrainiens au cours de l’année dernière, elle a collecté environ 50 000 € (53 000 $) qui ont servi à acheter des médicaments, ainsi qu’à soutenir le plus grand hôpital pour enfants de Kiev et les forces armées.
Dior canalise les femmes rebelles
Le défilé Dior de la Fashion Week de Paris a été inondé de couleurs et de créativité alors que la maison de couture dévoilait un monde fantastique de formes organiques et de savoir-faire artisanal.
Les invités ont été séduits par l’installation spectaculaire, qui était un croisement entre une pieuvre géante et une boule disco, couverte de milliers de lumières scintillantes.
Les paparazzis se sont moqués d’Elle Macpherson, de la star de la K-pop Jisoo et des actrices Maisie Williams et Charlize Theron, qui avaient toutes l’air d’être sorties du podium.
La créatrice Maria Grazia Chiuri s’est inspirée du passé, canalisant l’esprit rebelle de la sœur de Christian Dior, l’héroïne de la résistance française Catherine Dior, et des chanteuses françaises Edith Piaf et Juliette Greco.
La collection dégageait un charme vintage, avec du cuir délavé, du pied-de-poule froissé et des chaussettes en laine ajoutant une touche de nostalgie d’après-guerre.
Mame Kurogouchi, Passé et Futur
La marque de prêt-à-porter japonaise de Mame Kurogouchi plonge avec aisance entre passé et présent, mêlant couture traditionnelle et nouvelles technologies.
Cela était pleinement visible lors de la version minimaliste de l’automne des années 80 – jusqu’à une décennie où l’exubérance peut être minimaliste.
Un tailleur-pantalon gris aux lignes épurées et nettes avait une sensation futuriste avec une dynamique diagonale. Une écharpe noire qui agrippait le cou comme une main tirée sur l’épaule, complétant un sac banane noir de l’ère spatiale qui évoquait un cummerbund.
Une palette de couleurs épurée a créé une sensation aseptisée qui a bien fonctionné sur les références des années 80 – larges silhouettes de tabliers plats, capuches et ensembles épais et épais.
Issey Miyaké
La maison de couture japonaise a organisé un défilé à la Fashion Week de Paris qui a fusionné musique, danse et théâtre.
La collection a exploré le thème de l’équerre, créant des formes saisissantes avec des robes « à baldaquin » en trois dimensions et des motifs carrés tricotés à la fois horizontalement et verticalement.
