Quand vous pensez aux pionniers français de l’électro Daft Punk, aujourd’hui disparus, il y a de fortes chances que les mots “opéra”, “musique classique” ou “ballet” ne figurent pas trop haut sur votre liste.
Mais le chorégraphe Angelin Preljocaj a vu les choses différemment et a chargé Thomas Bangalter, la moitié du groupe extrêmement influent formé avec Guy-Manuel de Homem-Christo, de composer pour un orchestre symphonique.
Le résultat final est “Mythologies”, la première sortie solo de Bangalter depuis que Daft Punk a annoncé qu’ils se sépareraient en février 2021 après une course révolutionnaire de 28 ans. (Sérieusement, qui a pensé que c’était une bonne idée de retirer ses masques pendant une pandémie mondiale ?)
Cette vidéo brillamment énigmatique de la rupture montre une autodestruction, et dans le cas de “Mythologies”, elle semble maintenant plutôt appropriée. Finis les morceaux de danse électronique qui ont irrévocablement changé le son de la pop moderne. Ils ont explosé et sont remplacés par une composition tentaculaire de 90 minutes qui représente tout à fait le pivot musical provoquant un coup de fouet cervical.
L’album a été entendu pour la première fois lors de la création du ballet éponyme l’été dernier, une collaboration entre le Ballet Preljocaj et l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, qui a interprété la partition de Bangalter sous la direction de Romain Dumas.
Comme le ballet, « Mythologies » de Bangalter est une exploration des rituels contemporains, ainsi que de la manière dont les mythes fondateurs façonnent l’imaginaire collectif. Le concept se concentre sur la narration et sur la façon dont le folklore et les mythes anciens – d’Icare à Aphrodite, les Amazones et les Gémeaux (Castor et Pollux) – ont influencé les conflits et même l’identité de genre.
Élevé et lourd est le nom du jeu, et ce concept légèrement dispersé se reflète dans les 23 pistes instrumentales, dont les mélodies se sentent très distinctes les unes des autres et fonctionnent souvent mieux séparément plutôt que combinées. Alors qu’une approche patchwork donne souvent l’impression que les compositions sont maladroitement cousues ensemble, cela fonctionne étrangement dans “Mythologies”, car le concept plus large se prête à une approche vignette.
La partition finit par sonner comme l’enfant amoureux baroque de Vivaldi et Philip Glass, et c’est… Eh bien, c’est sublime.
Tout au long, vous pouvez entendre des échos du maître vénitien et du minimalisme américain, ainsi que des pierres de touche comme Bach et Debussy. Et en ce sens, l’approche de Bangalter des mélodies et des influences n’est pas si différente de l’échantillonnage – un art que Daft Punk maîtrise, c’est le moins qu’on puisse dire.
Des cors explosifs de ‘Thalestris’, de l’affligeante inquiétante ‘L’Arrivée d’Alexandre’ ou de l’épopée ‘Le Minotaure’ – qui ressemble à juste titre à une bête bourrue qui avance progressivement vers vous avec une intention meurtrière dans ses yeux, avant de laisser passer à de magnifiques cordes plus légères dans sa seconde moitié – il y a un effet étrangement cinématographique en jeu. Délicieusement interprétées par l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine, les compositions sont évocatrices et puissantes, jamais dénuées d’émotion. Les vedettes incluent les cordes dansantes énergiques de « Les Amazones » et le douloureux « L’Accouchement » et son sublime son crescendo ; qui aurait pu être à l’aise dans un joint de Spielberg – et ne prétendez pas que vous n’avez pas entendu un thème de style John Williams au bout de trois minutes et demie.
Certes, il y a un sentiment agaçant qu’il manque peut-être quelque chose à “Mythologies” – une vision unique du mouvement baroque qui a peut-être conduit beaucoup à espérer avec nostalgie que certains Daft Punk auraient pu s’y glisser pour donner à ce ballet du 19ème siècle un coup de pied supplémentaire .
Cela dit, l’absence de toute pierre de touche punk familière montre simplement un artiste qui a orchestré son propre pivot unique et ambitieux. Et si cet album n’avait pas le timbre “Ancien membre de Daft Punk”, beaucoup le claironneraient sans réserve comme un chef-d’œuvre mineur qui ne serait peut-être pas là aux côtés d’autres musiciens populaires passant au classique comme Jonny Greenwood de Radiohead (“There Will Be Blood” , ‘Phantom Thread’) par exemple, mais mérite toujours l’admiration.
Quant à ceux qui rechignent à la simple mention de la musique classique et qui ne peuvent pas imaginer un paysage musical sans les membres solo de Daft Punk poursuivant leurs bouffonneries d’électro-dance, il y a toujours l’édition étendue du 10e anniversaire récemment annoncée du dernier album du groupe “Random Access”. Memories’, qui sort le mois prochain (12 mai). Cependant, pour ceux qui sont assez aventureux pour ne pas avoir tout chaud sous le col à propos de démos et de prises inédites, essayez “Mythologies”. Rappelez-vous que l’odyssée disco luxuriante et opulente de Daft Punk en 2013 consistait à emprunter du R&B et du soft rock au passé. Bangalter vient de remonter plus loin dans le temps et il s’amuse clairement.
Après tout, dans une récente interview du NY Times, il a déclaré que ses priorités en 2023 “sont du côté des humains, pas des machines”, ajoutant qu’il n’avait “absolument aucun désir ni intention d’être un robot en 2023”.
Donc, il est humain après tout. Peut-être que ce casque de robot devait partir en fumée.
‘Mythologies’ est maintenant disponible sur Erato / Warner Classics.
