En commémoration de la vie extraordinaire et de l’héritage durable de Tina Turner, nous avons organisé une sélection de six de ses chansons les plus magnifiques.
Le monde de la musique pleure la perte d’une icône Tina Turnerla “Reine du Rock ‘n’ Roll”, est décédée à l’âge de 83 ans.
Ses performances électrisantes, sa voix puissante et son esprit indomptable ont laissé une marque indélébile sur l’industrie de la musique, inspirant des générations d’artistes et de fans.
Alors que nous réfléchissons à son incroyable carrière et à l’héritage qu’elle laisse derrière elle, l’équipe d’Euronews Culture a décidé de rendre hommage à cette artiste extraordinaire en partageant ses chansons préférées de Tina Turner.
De ses ballades émouvantes à ses hymnes énergiques, chaque morceau capture une facette différente du talent et de la résilience inégalés de Turner.
“Un fou amoureux” (1960)
En l’an 1960, un pauvre petit micro se retrouve dans une situation plutôt précaire. Il a été chargé d’enregistrer la puissance et la force de la voix de Tina Turner pour “A Fool in Love”. Je ne peux qu’imaginer le microphone tremblant de peur, priant pour qu’il n’explose pas à cause de la force des prouesses vocales de Tina dans cet enregistrement. “A Fool in Love” était le premier single d’Ike & Tina Turner et il n’est pas difficile de voir pourquoi il a immédiatement attiré l’attention. Il respire la brutalité, l’énergie ardente et sert de vitrine au talent indéniable de Tina. La chanson a été initialement écrite pour Art Lassiter, mais il n’est pas apparu le jour de l’enregistrement. Alors Ike s’est tourné vers Tina (qui était alors connue sous le nom de “Little Ann”) et lui a demandé d’enregistrer une démo du morceau. Après avoir entendu l’interprétation de Tina, le directeur du disque de Sue Records a exhorté Ike à conserver la voix féminine principale pour la version finale. Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire. TF
” Fière Marie ” (1970)
Quand il s’agit de Tina Turner, il y a une chanson qui me vient immédiatement à l’esprit. Bien sûr, c’est “Proud Mary”. Bien sûr, il a été écrit et interprété à l’origine par John Fogerty et son équipe Creedence Clearwater Revival en 1969, mais avouons-le, Tina a poussé le morceau à un tout autre niveau. Avec tout le respect que je dois à John et les garçons, mais c’est l’un de ces cas où la couverture surpasse l’original à tous points de vue. L’interprétation électrique de Tina, sortie en 1970 alors qu’elle était la moitié du duo marié Ike et Tina Turner, a joué un rôle central dans sa propulsation à la célébrité mondiale. Tina déchire “Proud Mary” avec une férocité impertinente et émouvante qui exige l’attention de l’auditeur. Les paroles véhiculent l’idée de laisser derrière des situations douloureuses et stressantes afin d’embrasser une vie meilleure – quelque chose que Tina continuerait à Après la sortie du single, il s’est rapidement hissé à la quatrième place du palmarès pop de Billboard, s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a assuré à Turner son premier des huit Grammy Awards étonnants. TF
“Qu’est-ce que l’amour a à voir avec ça” (1984)
“What’s Love Got to Do With It” a défini la carrière de Tina Turner dans les années 1980, ravivant sa popularité et devenant l’un de ses plus grands succès. Bien qu’elle ait assuré son retour après une accalmie de carrière, Turner a admis ne pas aimer la chanson, écrite par Terry Britten et Graham Lyle, au début. « Saviez-vous que lorsque j’ai lu pour la première fois les paroles de ‘Qu’est-ce que l’amour a à voir avec ça’, j’ai rejeté la chanson ? C’est fou d’y penser maintenant », a-t-elle écrit sur Instagram en 2021. C’était apparemment trop « pop » pour sa sensibilité rock and roll. Heureusement, elle s’y est accrochée, produisant un morceau profond et sincère dans une râpe brute et gutturale qui a le pouvoir d’émouvoir les auditeurs aux larmes. Elle deviendrait sa chanson la plus vendue avec plus de 2 000 000 d’exemplaires vendus dans le monde et lui rapporterait trois Grammys. Il existe également une voie d’escalade nommée d’après la chanson sur la face sud du Cerro Torre en Patagonie. RAH
“Danseur privé” (1985)
Il y a une sorte de justice poétique pour moi dans le fait que le grand album de retour de Tina Turner, après avoir divorcé de son mari violent Ike Turner et toute une carrière qu’ils ont menée ensemble, a “Private Dancer” comme chanson titre.
Nous sommes en 1984, la chanson pourrait littéralement parler d’une prostituée ou d’une strip-teaseuse, mais la façon dont Tina la chante me fait penser que c’est à peu près n’importe quelle femme qui connaît le besoin de faire des choses qu’elle méprise avec un sourire sur le visage parce que ça est la voie à suivre. Comme l’a écrit la chanteuse dans son autobiographie “Je pense que la plupart d’entre nous ont été dans des situations où nous avons dû nous vendre, d’une manière ou d’une autre.”
Finalement, l’album avec ce titre a été un succès retentissant, des dizaines de millions ont résonné avec lui. C’était le “doigt du milieu” pour ceux qui pensaient que Tina Turner était ce qu’elle était à cause d’Ike. Tina, contre toute attente, a recommencé sa carrière dans la quarantaine, ce qui est devenu l’histoire et si vous me demandez, cet album avec la chanson d’un “Private Dancer” semble avoir porté chance. NSP
“Le meilleur” (1989)
Une autre couverture que Tina a prise et transformée en quelque chose de complètement différent. La première version de “The Best” de Bonnie Tyler est un banger indéniable. Lorsque la chanteuse galloise a repris la chanson écrite par Mike Chapman et Holly Knight pour son album de 1988, elle débordait déjà de personnalité, mais elle n’a pas fait grande impression dans les charts.
Tout a changé lorsque Tina est tombée sur la chanson. Sorti un an plus tard pour son album de 1989 “Foreign Affair”, la version de Tina est remplie à ras bord de la production de la fin des années 80, du déchiquetage des guitares, des claviers de synthé et des solos de saxophone emblématiques. Là où il se démarque, c’est dans la qualité que seule Tina pouvait fournir – cette voix. Son croon rock-god qui hurle la ligne de refrain “You’re Simply the Best” porte un charme las du monde, une euphorie emphatique et il vous met au défi d’essayer de chanter avec elle.
Un succès international, la popularité de la version de Tina a convaincu Tyler de la garder dans son répertoire et d’être plus confiante dans ses choix de chansons. Rapidement, la chanson est devenue l’une des signatures de Tina au point que – assez justement – son titre est devenu synonyme de Tina elle-même. Tina Turner est tout simplement la meilleure. JW
“Œil d’or” (1995)
L’année dernière, Euronews Culture a dressé une liste de certaines des plus grandes chansons de Bond pour le 60e anniversaire de la série de films. Par une terrible omission, la contribution de Tina au canon Bond ne figurait pas. Je corrige ce tort maintenant. Pour le premier film de Pierce Brosnan dans le rôle-titre, Goldeneye de 1994 était en quelque sorte un départ pour la série. Un nouveau Bond dans les années 90 est venu avec un ton légèrement plus granuleux tout en conservant l’esthétique de base qui a rendu l’original de Sean Connery si emblématique. Il était normal qu’une chanson Bond tout aussi emblématique accompagne le film.
Écrit par Bono et The Edge de U2, “Goldeneye” était une référence délibérée aux thèmes classiques de Shirley Bassey. Alors que Bassey enregistrait les thèmes qui définissaient le ton des films des années 60 et 70 dans la trentaine et la quarantaine, Tina, qui n’avait que quelques années de moins que Bassey, est arrivée dans la série au milieu de la cinquantaine. Pourtant, la chanson déborde toujours de vitalité. C’est une combinaison parfaite des talents de Tina et de l’attrait de la série Bond. Instrumentation grandiose, voix grondantes promiscuité et accents d’opéra. Tina a gagné son permis de tuer sans aucun doute. JW
