Tous les albums célébrant un anniversaire marquant cette année sont-ils des joyaux absolus ?
Dans cette série en cinq parties, Euronews Culture se débat avec cette question et fait un voyage dans le passé pour explorer les albums marquants célébrant leurs grands anniversaires en 2023. Nous sélectionnons ensuite un album remarquable que vous devriez (re)découvrir comme le meilleur qui année avait à offrir.
Nous commençons avec ces versions de 2013 qui ont 10 ans cette année. Préparez-vous à vous sentir vieux.
Que retenez-vous de 2013 ?
L’année où le Harlem Shake a explosé, Miley Cyrus a twerké sur scène avec un doigt en mousse, La gravité et Hunger Games: L’Embrasement faisaient fureur sur grand écran, Emma Stone et Andrew Garfield étaient toujours le couple le plus sexy, le prince William et Kate ont accueilli leur premier (et futur roi) et le mot « selfie » était le mot de l’année du dictionnaire Oxford. Quel temps pour vivre.
Ce fut également une année exceptionnelle pour la musique, avec quelques sorties stellaires d’innombrables artistes qui ont donné au début des années 2010 la réputation d’être un paradis rock-pop indépendant.
Arctic Monkeys a sorti ce qui était alors leur magnum opus, ‘AM’. Avant leurs sorties les plus récentes qui se mêlent de lounge pop et de jazz, ‘AM’ a frappé un sweet spot indie rock qui a satisfait les fans de la première heure du groupe et a attiré les débutants avec des singles adaptés à la radio comme ‘Do I Wanna Know?’ et “Pourquoi m’appelles-tu seulement quand tu es défoncé ?”
Chaud sur la queue des singes étaient Poulains avec la sortie de leur troisième album ‘Holy Fire’ et Le 1975est le premier album éponyme. reines de l’âge de pierre les a fait sauter tous les deux hors de l’eau et a rappelé à tout le monde à quoi ressemblait un groupe de rock puissant avec ‘…Like Clockwork’. Mais la principale nouvelle cette année-là fut le retour de David Bowie avec ‘The Next Day’, son premier en une décennie. Ce fut un retour maussade et magistral à la forme – bien que son précédent disque, “Reality” de 2003, en soit injustement victime.
Du côté plus indé, le trio folk Fille a sorti son magnifique premier album ‘If You Leave’, avec des paroles brillamment accrocheuses et déchirantes et un single bannière ‘Youth’, tandis que Le National nous a offert le successeur de ‘High Violet’, ‘Trouble Will Find Me’. À ce jour, il reste un témoignage exquis et merveilleusement conscient de la capacité du groupe à envelopper ses auditeurs dans certaines des mélodies les plus évanouies et des paroles subtiles que vous êtes susceptible d’entendre à la radio.
2013 a également vu la scène rap goûter pour la première fois au supergroupe Exécutez les bijoux, composé du rappeur Killer Mike et du rappeur-producteur El-P. Leur premier album éponyme acclamé par la critique est sorti en téléchargement gratuit et ce duo inattendu se vantait d’une chimie et d’une énergie tonitruante qui les a vus se renforcer au fil des ans à travers leurs 3 albums suivants.
Oh et Kayne West sortait toujours de la bonne musique («Yeezus») au lieu de projets de vanité à moitié cuits entachés de controverse et de diatribes racistes désordonnées.
Des temps plus simples.
Côté pop, Lady Gaga abandonné ‘Artpop’, MIA‘Matangi’ était un coup de maître sous-estimé de l’artiste britannique, Justin Timberlake‘The 20/20 Experience’ a été l’album le plus vendu de l’année et les deux Robin Thicke et Macklemore et Ryan Lewis a décidé d’ébranler la santé mentale collective avec la surproduction omniprésente respective de la problématique “Blurred Lines” et de l’épais “Thrift Shop”. Nous pouvons pardonner, mais nous ne pouvons pas oublier.
Du côté le plus ensoleillé, Beyoncé a sorti “Beyoncé” par surprise et est devenu le disque le plus vendu d’iTunes dans l’histoire de la plateforme (Pouvez-vous croire que “Drunk in Love” a 10 ans cette année ?), et les deux Ciel Ferreira et Lorde ont fait leurs débuts. “Night Time, My Time” de Ferreira était un joyau de synth-pop qui jouait avec les influences des années 80 et les vibrations grunge des années 90, tandis que “Pure Heroine” de la prodige Kiwi (sorti alors qu’elle n’avait que 16 ans) l’a catapultée vers une renommée internationale, une charge a conduit par le son du premier single ‘Royals’.
Et puis il y avait “Random Access Memories” de Daft Punk. Nous ne savions pas à l’époque que ce serait leur dernier album avant de se séparer en 2021, et il n’y a pas eu une nuit d’été en 2013 qui n’ait pas été enregistrée sur “Get Lucky”. Même si l’overplay est devenu singulièrement grinçant au bout d’un moment, le disque endetté synth-disco des années 80 avait du funk et du groove contagieux à revendre, et reste un délice sonore.
Cependant, s’il y a un record qui fête ses 10 ans qui mérite le plus d’être défendu…
HAÏMle premier album de “Days Are Gone”.
HAIM se porte bien depuis ses débuts en 2013 : « Something To Tell You » de 2017 était une suite utile et le fantastique « Women in Music Pt. » de 2020. III’ était une vaste exploration du son du groupe californien, qui a abandonné certains des airs rock de l’été pour se plonger dans des paysages sonores plus moroses. Mais leur premier album absolument irréprochable en reste un pour les âges.
Les trois sœurs – Danielle, Alana et Este – ont livré une collection charmante et nostalgique de pop endettée des années 70 mélangée à des influences funky rock et R&B des années 90 qui reflétaient non seulement leur talent inégalé pour créer des crochets pop accrocheurs, mais aussi habilement introduit les auditeurs à leur énergie contagieuse.
De “Forever” qui fait trembler les épaules et la pop parfaite de “Don’t Save Me” à l’impertinent “The Wire”, le son des années 80 “If I Could Change Your Mind” et l’album mémorable “Running If You Call”. My Name’, tout ici sonne comme un tube.
Un point culminant parmi les 11 titres est ‘Let Me Go’, un morceau plus lourd avec une sacrée attitude. Sa sensation anthémique n’est galvanisée que par les percussions propulsives et ces merveilleuses harmonies en trois parties, et c’est un témoignage de ce à quoi ressemble une pop intelligente et idiosyncratique.
Tout l’album se déroule comme si Stevie Nicks et Joni Mitchell avaient un enfant amoureux bluesy-pop-rock, et le groupe parvient à respecter la ligne entre rétro et frais. Plus que tout, c’est tellement amusant à écouter. Essayez de mettre « Days Are Gone » sans rebondir ni vous pavaner sans vous soucier du monde. Bonne chance.
Vous auriez eu du mal à trouver un autre album de 2013 aussi contagieux et plein de vie… Et dix ans plus tard, c’est la même chose.
Rejoignez-nous la semaine prochaine pour la partie 2 de cette série – les meilleurs albums qui auront 20 ans en 2023.
