Tous les albums célébrant un anniversaire marquant cette année sont-ils des joyaux absolus ?
Dans cette série en cinq parties, Euronews Culture fait un voyage dans le passé et explore les albums marquants célébrant leurs grands anniversaires en 2023, et en choisissant un album remarquable que vous devriez redécouvrir ou adopter comme le meilleur de cette année.
Après notre tour d’horizon des albums ayant 10 ans, nous continuons avec ces sorties de 2003 qui ont 20 ans cette année.
Vingt ans depuis 2003 ? Mon Dieu, comme le temps passe vite.
C’était l’époque… Apple avait lancé son iTunes Music Store révolutionnaire aux côtés de son iPod de troisième génération – cette fois sans la molette de défilement mécanique ; America’s Next Top Model sashayé sur les écrans ; « Le Da Vinci Code » venait d’être publié ; Buffy contre les vampires et Dawson’s Creek ont mis fin à leurs courses; Britney Spears est devenue la plus jeune chanteuse à recevoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame à 21 ans ; Le monde de nemo et le dernier volet de la trilogie Le Seigneur des Anneaux, Le retour du roi, sont sortis en salles et sont devenus des succès mondiaux ; les collants à lacets, les hauts courts et les bottes Ugg étaient à la mode ; et toute une génération a eu le cœur brisé d’apprendre que Friends allait bientôt terminer sa course de 10 saisons.
Vous vous sentez vieux ? Eh bien, 2003 est aussi la même année que Greta Thunberg est née. Laissez cela pénétrer.
Musicalement, le R&B et la pop dominaient les charts.
Avant de transformer des citrons en limonade et de battre des records de Grammy, Beyoncé Knowles a sorti son premier album solo « Dangerously in Love » et nous en sommes tous tombés amoureux. L’album et ses singles allaient remporter cinq Grammys à Beyoncé l’année suivante, dont celui du meilleur album R&B contemporain.
Son futur mari Jay Z a sorti ‘The Black Album’ avec des succès comme ’99 Problems’ et ‘Dirt of Your Shoulder’, et le duo préféré d’Atlanta Outkast ont sorti “Speakerboxxx/The Love Below”, leur dernier album ensemble avant d’annoncer leur séparation. De « Roses » à « The Way You Move » et, bien sûr, « Hey Ya », leurs brillants remplisseurs de piste de danse étaient incontournables.
Autre part, 50 centimes‘In Da Club’ a été la chanson Billboard de l’année, Kelis amenait tous les garçons dans la cour avec ‘Milkshake’, Erykah BaduLe R&B néo-soul de ‘Worldwide Underground’ était une joie absolue à écouter, star jamaïcaine Sean Paul a été propulsé à la renommée mondiale avec la chanson ‘Get Busy’, et le Haricots à oeil noir n’étaient pas la blague absolue qu’ils sont devenus et faisaient toute l’impression avec l’inclusion de Fergie dans l’équipage avec le morceau “Elephunk” “Où est l’amour?”
Le nu-metal n’était pas tout à fait mort mais s’est transformé en rock gothique, qui a attiré l’attention du grand public en raison de Évanescencele premier album de “Fallen”, qui s’est vendu à plus de 17 millions d’exemplaires dans le monde. Même si vous n’étiez pas un fan de rock au début des années 2000, il n’y avait aucune chance que vous ne chantiez pas avec la voix d’Amy Lee.
Après trois ans d’attente, Linkin Park ont sorti leur suite à “Hybrid Theory” avec le fantastique (et peut-être supérieur) “Meteora”. Sans les éclipser, groupe de rock progressif La Volta de Mars a donné une claque sonore à tout le monde avec son premier album ‘De-Loused in the Comatorium’, une offre avant-gardiste tentaculaire, dense et brillante qui a laissé derrière elle toute formule liée au genre prog-rock. Si vous ne le savez pas, il est temps de vous rattraper.
Alors que le nu-métal était en train de disparaître, la scène indie-rock scuzzy battait son plein.
La scène américaine était où tout se passait, en particulier à New York. L’Enlèvement ont sorti leur premier album dancepunk ‘Echoes’, mené par l’excellent single ‘House of Jealous Lovers’, tandis que Ouai ouai ouai est entré en scène avec son premier album provocateur ‘Fever To Tell’, qui à bien des égards illustrait le son art-punk de New York. Les rejoindre étaient Les coups et leur deuxième album ‘Room on Fire’, la suite de l’énorme succès ‘Is This It’. Lizzy Goodman a écrit un livre formidable sur la renaissance de la scène rock New Rock dont ces groupes faisaient partie – “Meet Me in the Bathroom” (qui a ensuite été transformé en un documentaire sorti l’année dernière) – et cela vaut bien votre temps et vos sous .
Puis vint ‘Elephant’ de The White Stripes. Connu pour contenir le tube “Seven Nation Army”, l’album est souvent cité comme le meilleur des Stripes. Leur quatrième album a remporté un succès commercial et acclamé par la critique, et a cimenté Jack White et Meg White comme les renouveaux du rock garage dépouillé.
De l’autre côté de l’étang, 2003 a été une bonne année pour les groupes britanniques et irlandais.
Radiohead a sorti “Hail to the Thief”, un album sous-estimé inspiré par la guerre en cours contre le terrorisme et l’instabilité politique de l’époque. Cimenter que la Brit Pop était vraiment morte et enterrée était Se brouiller‘Think Tank’, un disque fantastique (et également sous-estimé) qui a vu Norman Cook et William Orbit produire des tâches et donner à l’album une sensation de musique de danse expérimentale. Muse étaient encore écoutables avec leur troisième album ‘Absolution’, L’obscurité nous a donné ‘Permission To Land’ et a rappelé aux auditeurs que le son de Thin Lizzy était bel et bien vivant, et Les sensations fortes« So Much For The City » était un régal indie pop lo-fi.
Et qui pourrait oublier le premier album de feu Amy Winehouse, ‘Franc’. Ce n’est peut-être pas aussi fort que “Back To Black”, mais cela a offert un aperçu de son talent émouvant qui a inspiré d’innombrables artistes. Quant à ceux qui déplorent le manque de pop ici, mentionnons Sugababes et leur troisième album (au titre créatif) ‘Three’ qui nous a donné le single à succès ‘Too Lost In You’, et leurs homologues Filles à haute voixqui a sorti le franchement excellent ‘Sound of the Underground’.
Cependant, s’il y a un disque ayant 20 ans qui mérite le plus d’être défendu, c’est… Eh bien, il y en a deux du même artiste…
Daniel Dumile alias : MF DOOM alias : King Geedorah alias : Viktor Vaughnavec la double aide de ‘Take Me To Your Leader’ et ‘Vaudeville Villain’.
Un an avant de sortir son chef-d’œuvre incontesté “Madvillainy” sous le pseudonyme de Madvillain, le regretté rappeur anglo-américain masqué avec un penchant pour les pseudonymes a sorti deux disques en 2003, sous deux surnoms différents.
Le premier était “Take Me To Your Leader”, sous l’alter-ego King Geedorah.
Geedorah est un monstre de science-fiction qui est vaguement basé sur le roi Ghidorah, le monstre à trois têtes qui a du boeuf avec Godzilla dans les films Godzilla.
Cette sensation dramatique et de science-fiction est présente tout au long de l’album et l’a marqué comme l’un des premiers disques de hip-hop à plonger si profondément dans les thèmes de la science-fiction. DOOM est plus présent du côté de la production de celui-ci (par rapport à ‘Vaudeville Villain’); il apparaît sur une poignée de chansons mais brille grâce à ses rythmes contagieux et aux boucles télévisées et aux extraits de dessins animés qu’il intègre dans le rap.
De la formidable ouverture ‘Fazers’ (“Il devait s’arrêter avant d’attraper le genou / Même vous donner plus de zip-zip que ZZ Top”) à ‘Fastlane’ frénétique (“La vie en soi est comme une offre / Et si tu as peur de mourir, alors tu as peur de vivre”) et ‘Anti-Matière’ (“Pas une intrigue de film comme une tornade / Si j’avais besoin que ma viande soit brûlée, j’irais à Sizzler”), l’album se joue comme la bande-son délirante et créative du meilleur film de kaiju que vous n’avez jamais vu. C’est fortement recommandé.
Le deuxième album, sorti quelques mois plus tard, était “Vaudeville Villain”, le premier album sorti par DOOM sous son personnage de Viktor Vaughn.
Basé sur le méchant des Quatre Fantastiques, le Dr Victor Von Doom, le personnage de Viktor est un voyageur temporel irresponsable et ringard qui inclut également des références de science-fiction dans ses paroles, en particulier Star Trek : “Journal du capitaine supplémentaire / Les Klingons sont maintenant à bord du navire de location Enterprise“.
Le lyrisme de DOOM est vraiment impressionnant sur celui-ci, et les sons parsemés tout au long de l’exécution présentent également des dessins animés de super-héros des années 90.
Le récit général de “Vaudeville Villain” suit la façon dont Viktor Vaughn grandit pour devenir le véritable méchant, rencontrant même finalement son idole diabolique, MF DOOM, vers la fin de l’album.
Si vous avez mal à la tête à cause du grand nombre de personnages entrelacés, n’ayez crainte. Tout cela prend du sens lorsque vous l’écoutez, et les deux albums « Take Me To Your Leader » et « Vaudeville Villain » fonctionnent à merveille comme une écoute consécutive. Ils sont tous les deux un témoignage de la créativité sans limites de MF DOOM, un rappeur / producteur malheureusement décédé en 2020 et qui a laissé un catalogue de disques R&B formidables.
Ces deux-là sont parmi les meilleurs, et il ne fait aucun doute que 2003 a été son année – l’année du méchant.
Rejoignez-nous la semaine prochaine pour la partie 3 de cette série – les meilleurs albums qui auront 30 ans en 2023.
