“La main et la machine ont ces traces de fabrication de marques”, explique Tyler Hobbs, un artiste qui combine l’art généré avec des éléments faits à la main. “Ce que vous pourriez appeler une imperfection, mais le mot vers lequel je gravite le plus est” empreinte digitale “.”
Le premier spectacle britannique de Hobbs vient d’ouvrir à Unit London. ‘Mechanical Hand’ explore la relation entre le physique et art fait à la machine. L’un des artistes génératifs les plus pionniers au monde, Hobbs rassemble des influences artistiques telles que Cy Twombly dans une conversation contemporaine avec Générateurs d’IA-art comme DALL-E 2.
Visuellement, les œuvres de Hobbs rassemblent des motifs époustouflants dans des paysages abstraits agréables à regarder en ligne. En personne, ils ont un tout autre effet. Lorsqu’on regarde de près, la distinction entre Hobbs et les machines qu’il a employées devient nette, avant de se brouiller à nouveau.
Prenez ‘Espace utilisateur’, par exemple. Pour créer la séquence de carrés noirs, Hobbs a créé un algorithme informatique qui utilisait le hasard pour concevoir le motif. Il a ensuite programmé un traceur à bras robotisé pour tenir un crayon et dessiner les contours du motif.
Jusqu’ici, si mécanique. Mais à partir de ce moment, Hobbs revient à la tradition. Avec du fusain, il remplit à main levée les formes qu’il a travaillé avec les machines à créer.
“L’effet que cela a est de vraiment réchauffer le travail et de le rendre beaucoup plus pertinent”, explique Hobbs. “Il faut un design qui serait, par défaut, froid et rigide et très informatique et le rend en quelque sorte plus humain et plus accessible en mélangeant les deux mondes”, explique-t-il à Euronews Culture.
Plus que simplement rechercher les imperfections qui trahissent les éléments sur lesquels Hobbs a travaillé de sa propre main, il souhaite également que les spectateurs voient «l’empreinte digitale» du travail de la machine, traitant les machines comme des partenaires artistiques.
“La main et l’œil ont tendance à échouer ou ont des caractéristiques particulières ou des types d’erreurs qu’ils commettent. Et la machine a exactement le même genre de choses, mais elles sont simplement de nature très différente », explique Hobbs. Il souligne que le mouvement d’un moteur, la sensibilité aux différents matériaux et les petites imperfections de la prévisibilité font tous partie de l’empreinte artistique de la machine.
La grande majorité des œuvres exposées à Unit London impliquent la combinaison d’algorithmes d’apprentissage automatique de Hobbs, du traceur robotique et de son propre travail manuel.
Ce qui distingue les œuvres d’un artiste génératif du travail de nombreux autres artistes traditionnels, c’est que de nombreuses décisions sont prises à l’avance, au lieu d’être intuitivement prises à la volée lors de la création. Hobbs doit programmer une grande partie de la conception au début, donc les décisions sur l’épaisseur des lignes, la séquence des motifs sont ses premières pensées.
“Vous perdez la capacité d’avoir un geste spontané”, dit-il. «Mais vous gagnez tellement en travaillant de cette façon aussi. Vous gagnez cette capacité à sortir de votre propre imagination, en confiant les choses à un processus, en particulier un processus qui implique si fortement le hasard, cela vous aide vraiment à échapper aux limites de ce que vous pourriez normalement imaginer.
Pour de nombreuses œuvres d’art de la collection, la grande majorité du temps que Hobbs y consacrait consistait à construire et à perfectionner les machines, au lieu de peindre activement.
Les peintres ne passent généralement pas leur temps à fabriquer leurs propres pinceaux ou peintures. “Une partie de la méthodologie générative consiste à passer votre temps à mettre en place le processus et à mettre en place le système”, nous dit Hobbs.
Si la création des outils représente une part importante du temps consacré à la création des œuvres, à quel moment la pièce devient-elle l’outil au lieu de l’œuvre d’art finale ?
“Je veux toujours que le travail fonctionne à un niveau visuel”, déclare Hobbs. “Je veux [people] d’abord apprécier le travail. Et puis peut-être s’ils sont très intéressés d’entendre parler de l’aérographe. Mais je pense que ce serait vraiment dommage pour l’art visuel, s’il fallait que cette trame de fond soit accessible.
Ces derniers mois, les sites de médias sociaux et les pages d’actualités ont été remplis d’affirmations selon lesquelles le contenu généré par l’IA remplacera en gros les personnes dans les arts créatifs. Qu’il s’agisse du flux Seinfeld Twitch “Nothing, Forever” généré par l’IA qui a été interdit pour être devenu transphobe, ou de l’œuvre d’art générée par l’IA qui a remporté la foire d’art annuelle de la Colorado State Fair, il semble que les gens réclament de prédire la mort de l’artiste humain.
Hobbs ne croit pas à de telles prédictions. Au lieu de cela, il souligne la nécessité de curation pour des programmes comme DALL-E et ChatGPT.
“Je pense qu’à certains égards, avec les systèmes génératifs, une grande partie de la créativité se déplace vers ce que vous pourriez considérer comme un rôle plus conservateur”, dit-il. “Même dans mon propre travail, en parlant de la configuration de l’aérographe, à certains égards, vous pourriez décrire cela comme étant moi qui organise la création de marques de l’aérographe et qui organise les paramètres de l’aérographe.”
“Je pense que c’est juste un moment où nous devons nous rafraîchir et prendre du recul et identifier, ‘Quel est l’aspect humain le plus important de la création artistique ?’ Qu’est-ce qui nous donne vraiment de la valeur pour l’art ? Je pense que la réponse est souvent autour de la question de savoir pourquoi il est fabriqué. Et je pense que cette question du « pourquoi » est souvent liée à la curation. Je ne vois donc pas cela comme une perte de créativité. Je pense qu’il s’agit simplement de passer au type d’étapes différentes du processus.
‘Mechanical Hand’ de Tyler Hobbs est exposé à Unit London au Royaume-Uni jusqu’au 6 avril, et à la Pace Gallery à New York, USA du 30 mars au 22 avril.
