Dans une récente interview, Nick Cave a expliqué comment l’art peut être à la fois problématique et agréable, en utilisant comme exemple la chanson “Stagger Lee” de The Bad Seeds, sortie sur l’album “Murder Ballads” de 1996.
Le morceau “très problématique” est une version d’une chanson folklorique traditionnelle “Stagolee” sur le meurtrier afro-américain “Cerf” Lee Shelton.
Au cours de l’interview d’UnHerd Club, l’animateur Freddie Sayers a demandé à l’auteur-compositeur-interprète: «Est-ce que cela vous arrive? La remise en question, l’autocensure ?
Cave a répondu: “Vous pensez toujours:” Est-ce une bonne ligne ou une mauvaise ligne? Mais je ne me demande jamais si c’est offensant ou non. Donc non, je n’ai pas l’impression de faire ça. Cependant, j’ai l’impression qu’une sorte de couverture mouillée a été jetée sur l’art en général, et ce n’est tout simplement pas bon.
Concernant le commentaire de la couverture humide, Cave a approfondi: «Qu’est-ce que la couverture humide? Eh bien, une idée délicate, censurée et impitoyable selon laquelle il y a certaines choses que vous pouvez vous permettre de dire et certaines choses que vous ne pouvez pas vous permettre de dire.
Il a poursuivi : « Mais j’en ai assez d’entendre les gens dire : ‘Eh bien, vous ne pouvez pas dire cela ; Je pense cela, mais vous ne pouvez pas dire cela. Cela reflète une humeur, mais je ne pense pas que ce soit vrai. Je ne pense pas qu’il y ait des choses que tu ne puisses pas dire. Vous avez juste besoin de prendre les conséquences de dire certaines sortes de choses.
“Maintenant, ces conséquences sont brutales, impitoyables et parfois injustes, et c’est affligeant de voir ces choses se produire. Mais je travaille dans l’écriture de chansons, et la forme est abstraite dans sa nature.
Cave a utilisé la chanson ‘Stagger Lee’ comme exemple, en disant : « Il y a une de mes chansons en particulier qui s’appelle ‘Stagger Lee’. C’est une célèbre chanson de Bad Seeds, et c’est offensant à plusieurs niveaux. Je ne passerai pas en revue toutes les différentes sortes de personnes que cela offense, mais c’est à peu près tout le monde. C’est une chanson très problématique. C’est en quelque sorte parlé-chanté sur cette musique rampante et prédatrice.
Il a conclu: «Mais pendant toutes mes journées à jouer à ‘Stagger Lee’, et c’est des centaines de fois à regarder le public, je n’ai jamais vu personne regarder de travers ou offensé. Ils sont juste emportés dans la musique elle-même. Donc toutes sortes de choses peuvent être dites dans la musique et l’art qui sont problématiques, mais en même temps extrêmement agréables.
IA : “Il ne peut pas créer une véritable chanson”
Nick Cave a toujours parlé de son métier et plus tôt cette année, il a partagé son point de vue sur l’écriture de chansons utilisant l’intelligence artificielle sur son Les limes à main rouge Blog.
Cave a écrit que “avec tout l’amour et le respect du monde”, l’écriture de chansons d’IA est “des conneries” et “une moquerie grotesque de ce que c’est que d’être humain”.
« Autant dire que je ne ressens pas le même engouement autour de cette technologie. Je comprends que ChatGPT en est à ses balbutiements, mais c’est peut-être l’horreur émergente de l’IA – qu’il en sera toujours à ses balbutiements, car il devra toujours aller plus loin, et la direction est toujours en avant, toujours plus rapide.
Il a poursuivi en décrivant ChatGPT comme un exercice de “réplication comme parodie” et que même s’il peut être capable d’écrire un discours ou un essai, “il ne peut pas créer une véritable chanson”.
“Le rôle mélancolique de ChatGPT est qu’il est destiné à imiter et ne peut jamais avoir une expérience humaine authentique, aussi dévalorisée et sans conséquence que l’expérience humaine puisse devenir avec le temps.”
IA : Un outil anti-artiste ?
L’avènement de nouveaux modèles d’IA, tels que ChatGPT, Midjourney et DALL·E, permet à quiconque de générer des images complexes et réalistes basées sur des œuvres d’art trouvées en ligne en quelques secondes, en tapant simplement quelques mots dans une zone de texte.
Ces progrès ont généré un tollé, laissant de nombreux artistes inquiets pour leurs moyens de subsistance, se demandant pourquoi les gens continueraient à payer pour leurs créations alors qu’ils peuvent générer eux-mêmes un art similaire. Cela a également conduit à une frustration croissante avec la façon dont la société dévalorise l’art. Beaucoup ripostent, avec un groupe d’artistes de San Francisco, dont la dessinatrice Sarah Andersen et l’illustratrice Karla Ortiz, intentant une action en justice pour récupérer le droit d’auteur et le consentement de déposer un recours collectif contre DreamUp, Midjourney et Stable Diffusion.
Cette semaine seulement, une entrée dans le classement de l’Organisation mondiale de la photographie Prix mondiaux de la photographie Sony a suscité une nouvelle controverse autour du thème de l’art généré par l’IA.
Le photographe allemand Boris Eldagsen a présenté sa pièce “The Electrician” au concours d’art et a remporté le 1er prix dans la catégorie Creative. Cependant, l’image gagnante a en fait été générée par l’IA, à l’aide de DALL-E 2. Eldagsen voulait faire valoir un point et a choisi de refuser le prixparce que son image n’était pas une vraie photo.
Il a déclaré qu’il cherchait à tester si « des concours sont préparés pour les images d’IA. Ils ne sont pas.”
“En participant à des appels ouverts, je souhaite accélérer le processus des organisateurs du prix pour prendre conscience de cette différence et créer des concours distincts pour les images générées par l’IA”, a déclaré Eldagsen.
Beaucoup craignent à juste titre que l’art généré par l’IA sape et détruise potentiellement le travail des artistes.
“Je ne suis pas contre l’intelligence artificielle, je veux que ce soit clair”, a déclaré l’artiste espagnole Amaya Díaz à Euronews Culture, faisant référence à l’outil Lensa. “Si c’est un outil que nous pouvons utiliser, et si les gens apprennent à valoriser ce que nous mettons dans notre travail, je pense que ça ira.”
Cependant, être artiste ne se résume pas à l’imitation et ces « œuvres d’art » générées par l’IA ont la capacité de se sentir anti-artistes.
“En tant qu’artistes, nous sommes très habitués à ce que notre travail soit utilisé sans consentement”, a déclaré Díaz. “Je pense que la raison pour laquelle cela devient si important est que nous sommes très épuisés.”
