Justin Bieber vient de vendre les droits de sa musique à Hipgnosis, un fonds d’investissement dans la propriété intellectuelle musicale pour 200 millions de dollars (184 millions d’euros).
L’accord signifie que Hipgnosis a maintenant La part de Bieber de la propriété de son catalogue de 290 chansons. Posséder les masters et les droits d’auteur de la musique de Bieber signifie qu’ils seront payés chaque fois que quelqu’un jouera ou voudra présenter la musique de la star dans les médias.
Bien que les détails de l’accord ne soient pas connus, la valeur a été divulguée par un journaliste de l’AFP et couvre soi-disant toute sa musique publiée jusqu’au 31 décembre 2021.
Le catalogue de retour de Bieber comprend plusieurs énormes succès, de son single «Baby» à sa série de succès américains n ° 1 «What Do You Mean?», «Sorry» et «Love Yourself». Il n’est pas difficile de voir à quel point la propriété de ces chansons pourrait être lucrative pour une entreprise comme Hipgnosis. Et Bieber n’est pas le premier musicien à y penser.
Bieber n’est que le dernier d’une longue lignée de musiciens à vendre la propriété de leur propre musique à Hipgnosis et à une autre société Primary Wave. Hipgnosis aurait dépensé plus d’un milliard de dollars pour acquérir les droits des chansons depuis 2018.
“Si Donald Trump a fait quelque chose de fou, le prix de l’or et du pétrole est affecté alors que les chansons ne le sont pas”, a expliqué le co-fondateur et PDG d’Hipgnosis, Merck Mercuriadis, au journal britannique Telegraph.
Certains musiciens se battent désespérément pour la propriété de leur musique. Taylor Swift s’est lancée dans un projet de réenregistrement de plusieurs albums juste pour reprendre ses possessions entre ses mains après que sa musique ait été vendue à une société similaire par Scooter Braun.
Mais pour les musiciens qui n’ont pas à s’en soucier, renoncer à leurs droits peut leur rapporter de gros gains. Pour de nombreux musiciens qui l’ont fait, ils envisagent la fin d’une carrière et la vente est un moyen de garantir la monétisation de leur héritage pour eux et l’avenir de leurs enfants.
Voici quelques-unes des plus grosses ventes de l’histoire de la musique :
Bob Marley – 50 millions de dollars
L’un des premiers gros achats de musique effectué par la société d’investissement musical Primary Wave. L’accord de 2018 pour acheter la propriété de 80% du catalogue arrière du défunt chanteur de reggae a fait des vagues dans les médias comme l’un des plus gros paiements de ce type.
Que ce soit le genre de mouvement financier que l’auteur de “Redemption Song” approuverait est une tout autre affaire.
David Bowie – 55 millions de dollars
Contrairement à la plupart des noms à suivre dont les catalogues ont été achetés ces dernières années, David Bowie vendu pour la première fois sa musique des décennies auparavant. Toujours le pionnier, n’est-ce pas ?
En 1997, Bowie et le banquier d’investissement David Pullman ont lancé le concept des obligations de célébrités, vendant les droits musicaux de Bowie pour 25 albums sur une période de 10 ans. Plus près de 100 millions de dollars en argent d’aujourd’hui, la vente signifiait que Bowie renonçait aux redevances pour la prochaine décennie. À l’époque, cela semblait être une bonne affaire, mais c’est devenu encore plus agréable pour Bowie avec l’avènement du partage MP3, laissant tomber les redevances qu’il aurait reçues au cours de la même période. Il a utilisé une partie des bénéfices pour acheter des chansons que son ancien management possédait et qu’il ne possédait pas.
Depuis sa mort, le catalogue de Starman a été vendu à Warner Chappell Music en 2022 pour 250 millions de dollars.
Calvin Harris – 100 millions de dollars
De nombreux artistes de cette liste se sont fait un nom dans les années 60 et 70. Comme Bieber, Calvin Harris a développé une énorme discographie de succès au 21e siècle. Avec plus de 150 chansons mettant en vedette des collaborations avec pratiquement tous les artistes pop sous le soleil, il a pu vendre son catalogue à Vine Alternative Investments en 2020 pour un montant de 100 millions de dollars.
Pas mal pour un DJ.
Stevie Nicks – 100 millions de dollars
La preuve du potentiel monétaire de l’achat des catalogues de stars plus anciennes ne pourrait être plus claire qu’avec Mac Fleetwood le chanteur Stevie Nicks. La chanson du groupe “Dreams” de l’album de 1977 “Rumours” est revenue dans les charts grâce à un TikTok viral d’un homme patinant et buvant du jus de canneberge.
Nicks connaît la valeur durable de son œuvre légendaire et a réussi à empocher 100 millions de dollars juste pour vendre une participation majoritaire dans son catalogue d’écriture de chansons qui comprend des succès de « Rumours » et d’autres chansons classiques de Fleetwood Mac à Primary Wave en 2020.
Red Hot Chili Peppers – 140 millions de dollars
Ils peuvent sembler être des déchets absolus, mais chaque fois que quelqu’un fait une émission télévisée sur la Californie, ses chansons sont trop d’actualité pour ne pas figurer comme musique de fond. Le désir d’Hipgnosis d’acheter la discographie irritante du groupe Red Hot Chili Peppers était sans doute une proposition purement mercenaire.
Cela a certainement fonctionné au profit des rockers. Ils ont vendu leur propriété à Hipgnosis en 2021 pour 140 millions de dollars.
Paul Simon – 250 millions de dollars
La moitié de Simon & Garfunkel sans les cheveux mais avec beaucoup plus de succès après le duo, Paul Simon a une liste presque interminable de chansons classiques. De « Bridge Over Troubled Water », « Mrs Robinson » et « The Sound of Silence » dans le duo folk éponyme à ses tubes solo « You Can Call Me Al » et « 50 Ways To Leave Your Lover », Paul Simon a un mélodie pour chaque sorte de mère dans le pays.
Sony Music Publishing a également accepté, proposant d’acheter l’intégralité de son catalogue pour la modique somme de 250 millions de dollars en 2021.
Bruce Springsteen – 500 millions de dollars
L’auteur-compositeur-interprète qui personnifie l’Amérique plus que tout autre homme. Qui d’autre embrasserait le capitalisme aussi bien que le patron.
Springsteen a jeté un coup d’œil à sa discographie de 20 albums en 2021 et a pensé mieux de les faire aligner sa vieille camionnette poussiéreuse, ou partout où il les garde. Mieux vaut les vendre à Sony pour 500 millions de dollars.
Bob Dylan – 620 millions de dollars
Il a 81 ans, il a un prix Nobel de littérature et beaucoup le considèrent comme l’un des meilleurs auteurs-compositeurs à avoir jamais vécu. Pourquoi a-t-il réellement besoin de posséder sa musique ?
Dylan est clairement d’accord avec le sentiment car en 2020, il a vendu les droits de son catalogue de 600 chansons à Universal Music pour un chiffre qui pourrait atteindre 400 millions de dollars. Ce n’est pas tout, rien que l’année dernière, il vendu les droits à ses enregistrements maîtres pour rivaliser avec Sony pour 220 millions de dollars supplémentaires. Faire le meilleur total de notre liste avec 620 millions de dollars.
