À l’occasion du 30e anniversaire de sa mort, voici trois films incontournables d’Audrey Hepburn qui vous sont peut-être passés à côté.
Nous célébrons aujourd’hui le 30e anniversaire de la mort de l’une des actrices les plus emblématiques et les plus talentueuses de tous les temps : Audrey Hepburn.
En plus d’être classée par l’American Film Institute comme la troisième plus grande légende féminine de l’âge d’or du cinéma hollywoodien, l’actrice britannique d’origine belge était une icône de la mode et une humanitaire infatigable. Vous ne savez peut-être pas qu’elle a aidé la résistance néerlandaise pendant la guerre en dansant secrètement pour de l’argent et en délivrant des messages aux membres de la résistance, ainsi qu’en soutenant l’UNICEF pendant 38 ans.
Hepburn a commencé sa carrière dans des productions théâtrales et est devenue célèbre lorsqu’elle a joué dans vacances romaines (1953 – pour lequel elle a remporté son seul Oscar) et Sabrina (1954). Les années 50 et 60 appartenaient à Hepburn et les films dans lesquels elle a joué au cours de ces deux décennies restent des classiques durables du grand écran.
Mieux connue pour ses rôles de princesse Ann dans William Wyler vacances romainesJo Stockton dans Stanley Donen Drôle de tête (1957), Eliza Doolittle dans George Cukor Ma belle dame (1964) et, bien sûr, comme Holly Golightly dans l’adaptation de Truman Capote de Blake Edwards Petit déjeuner chez Tiffany (1961), sa présence à l’écran se fait plus rare après 1967.
Elle a décidé de consacrer sa vie à l’aide des communautés marginalisées. Ses expériences de guerre dans les Pays-Bas occupés par les nazis ont eu un effet indélébile sur elle et cela a déclenché une dévotion à vie pour le travail de secours humanitaire. Elle a participé à plusieurs missions humanitaires et a reçu la médaille présidentielle américaine de la liberté, la plus haute distinction civile américaine, en reconnaissance de son travail avec l’UNICEF.
Hepburn n’est revenue que pour quatre films entre 1967 et sa mort le 20 janvier 1993, à l’âge de 63 ans. Sa dernière apparition était en tant qu’ange de camée dans le film de Steven Spielberg. Toujours en 1989, qui rappelait aux téléspectateurs à quel point Hepburn pouvait rendre n’importe quelle scène plus radieuse d’un simple coup d’œil, quelle que soit la durée de l’écran.
À l’occasion de l’anniversaire de sa mort, nous célébrons cette icône culturelle durable en recommandant trois films qui sont souvent éclipsés par certains des titres illustres mentionnés ci-dessus.
C’est un trio de films incontournables qui montrent à quel point Audrey Hepburn était non seulement une interprète extrêmement polyvalente mais aussi une légende de l’écran incomparable.
Charade (1963)
Cela pourrait très bien être le meilleur film de Hepburn, celui que beaucoup appellent le plus grand film d’Hitchcock qu’Hitchcock n’a jamais réalisé.
Hepburn joue aux côtés de Cary Grant dans Stanley Donen’s Charade, qui suit la veuve américaine glamour Regina Lampert (Hepburn) alors qu’elle se retrouve mêlée à l’enquête sur le meurtre de son mari. Un charmant étranger (Grant) l’aide à faire face à la menace posée par les anciens «compagnons de guerre» de son mari décédé (James Coburn, George Kennedy et Ned Glass), qui recherchent l’un des meilleurs MacGuffins du cinéma.
Comédie, romance et suspense à parts égales, Charade possède l’une des meilleures performances d’Hepburn : elle offre un formidable mélange d’intellect, de beauté et d’ingéniosité, et ne tombe jamais dans le piège de la demoiselle en détresse en restant crédible en tant qu’héroïne évanouie (et constamment affamée) et en tant que femme moderne qui peut déjouer tout son être. adversaires. Son timing comique est excellent, et la façon dont elle livre les plaisanteries pleines d’esprit entre elle et le personnage qui change de nom de Grant est à tomber par terre.
De leurs premières interactions à sa livraison ludique de l’une des meilleures répliques de flirt à l’écran (“Savez-vous ce qui ne va pas avec vous?” / “Non, quoi?” / “Rien!”), Hepburn fait de ce jumelage avec Grant l’un des les meilleurs couples à l’écran de tous les temps.
Oh, et ses tenues n’ont jamais été aussi belles que dans ce chef-d’œuvre parisien. Pas que vous remarquerez sur la première montre. Vous serez trop occupé à être ravi d’avoir trouvé votre nouveau film préféré.
Comment voler un million (1966)
Cette comédie de braquage hilarante et irrévérencieuse suit les tentatives de Nicole Bonnet (Hepburn) de garder son père faussaire d’art (Hugh Griffith) hors de prison. Alors que l’un de ses faux est sur le point d’être découvert, elle doit planifier un vol à gros enjeux pour sauver son père de l’arrestation – le tout avec l’aide de celui qu’elle pense être un voleur d’art débonnaire (Peter O’Toole).
Comment voler un million n’atteint pas les sommets de Charade (peu de films dans la filmographie de Hepburn le font) mais c’est l’un de ces films où vous pouvez dire que tout le monde s’est éclaté.
Le dialogue est intelligent, que la séquence de voitures est ridicule, la chimie entre Hepburn et O’Toole est hors du commun, et Hepburn montre une fois de plus son côté ludique, fusionnant un timing comique parfait et un charme sans effort.
Et si cela ne suffit pas à vous convaincre de regarder cette aventure délicieusement divertissante, ces tenues Givenchy élégantes que Hepburn porte à la perfection absolue le feront.
Attendre jusqu’au noir (1967)
Attendre jusqu’à la tombée de la nuit est quelque chose d’une anomalie dans le catalogue de Hepburn, car elle a rarement joué dans des thrillers sombres à suspense.
Elle a fait une exception pour le réalisateur Terence Young (plus connu pour avoir réalisé les deux premiers films de James Bond Dr Non et De Russie avec amour), qui a livré une adaptation oppressante du tube de Frederick Knott.
Le thriller d’horreur passionnant et tendu a valu à Hepburn sa cinquième (et dernière) nomination aux Oscars pour sa performance puissante en tant que Susy, une femme récemment aveuglée tentant de survivre lorsqu’un trio de voyous (Richard Crenna, Jack Weston et un jeune Alan Arkin) la terrorise. Ils croient qu’il y a une poupée bourrée d’héroïne dans son appartement et ne reculeront devant rien pour la récupérer. C’est à Susy de déjouer les trois.
Déterminée à sortir de sa timonerie habituelle et à montrer aux directeurs de casting qu’elle n’était pas qu’un joli visage, l’actrice s’est préparée au Lighthouse for the Blind à New York et a même pris des cours de braille pour le rôle. Cela a porté ses fruits, car le résultat final est un film d’invasion de domicile mordant avec un troisième acte insupportablement tendu qui montre à quel point Hepburn pouvait habilement jongler entre vulnérabilité et détermination intrépide comme aucun autre.
Dommage d’avoir raté le deuxième Oscar. Curieusement, cependant, elle l’a perdu contre Katherine Hepburn pour Devinez qui vient dîner. Aucun rapport entre les deux.
