La série Scream est un gros problème pour moi.
L’original n’était pas le premier film à enflammer mon amour pour le genre d’horreur, mais c’était le premier film d’horreur que j’ai pu voir sur grand écran. Je me souviens m’être faufilé au cinéma en 1997 pour le regarder, et mon grand ami Simon Taylor – qui dominait physiquement ses pairs – a réussi à acheter la VHS et à me l’offrir pour mon 12e anniversaire.
J’étais ravi. Il y avait quelque chose dans cette couverture blanche avec les yeux bleus perçants du visage féminin et les lettres rouges du titre assorties aux lèvres rouges obscurcies par une main qui reste gravée dans mon petit cerveau de lézard à ce jour. J’ai épuisé cette cassette au point que la bande magnétique a été complètement démolie après tant de visionnages répétés. Même maintenant, je suis à peu près sûr de pouvoir citer le méta-coup de maître de Wes Craven du début à la fin.
Le célèbre réalisateur n’a rien fait de moins que de revitaliser l’horreur en disséquant avec amour des tropes sacrés à travers un mélange d’esprit, de peur, de comédie et d’une dose alors rare de conscience de soi qui a créé une relation distinctive entre le film et son public averti du genre.
Je n’ai pas eu à attendre longtemps pour avoir plus de dialogues et de références à mémoriser. Cri 2 est sorti l’année suivante et était une suite rare qui a en fait égalé son prédécesseur, prouvant que le personnage de Randy avait tort quand il a déclaré effrontément que “par définition seule, les suites sont des films inférieurs”.
Le moins dit sur Cri 3, mieux c’est – en partie à cause de la frange de bébé obsédante de Courtney Cox, mais surtout à cause du scénario désastreux d’Ehren Kruger. Cela a enterré la franchise et m’a laissé attendre 11 longues années avant Cri 4 est arrivé – une suite héritée efficace qui a donné à la série un panache mis à jour. C’était le dernier film de Craven, car il mourut quatre ans plus tard. Ma période de deuil n’est toujours pas terminée.
Le cinquième chapitre de l’année dernière, frustrant – mais sciemment – intitulé Criera vu le duo de réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillet (Prêt ou pas) prennent les rênes de “requel” qui a étonnamment livré les produits slasher d’une manière impressionnante et horrible. Le scénario de James Vanderbilt (Zodiaque) et Guy Busick (Prêt ou pas) a honoré l’esprit de Wes avec des commentaires pointus sur le fandom toxique, et quand il a été annoncé que la même équipe de tournage accélérait un sixième épisode (reproduisant ainsi la même attente d’un an entre l’original et sa suite), il n’y avait pas raison pour moi de me sentir tout sauf étourdi.
Comme j’avais tort.
Cri VI (nous sommes sur des chiffres romains maintenant, apparemment) déplace le réglage à New York pour la première fois.
Les héroïnes de nouvelle génération actuelles de la franchise (Samantha de Melissa Barrera et Tara de Jenna Ortega) et deux autres survivantes de l’année dernière Crier (le duo frère et sœur Chad et Mindy, interprétés par Mason Gooding et Jasmin Savoy Brown) ont déménagé dans la Grosse Pomme afin d’échapper à l’héritage sanglant de Woodsboro. Cependant, leurs plans sont bouleversés par l’émergence d’un nouveau Ghostface, qui semble avoir une connaissance intime de l’héritage de Woodsboro et tient à se frayer un chemin vers le cœur de Sam en faisant croire au grand public qu’elle est à blâmer pour les tueries de 2022. Il, elle ou ils laissent également derrière eux de l’ADN des anciens tueurs sur les nouvelles scènes de crime.
Alors, New York, nouvelles règles ?
À peine.
Alors que le changement de scène semblait initialement un peu désespéré – surtout avec des souvenirs de Vendredi 13, partie VIII : Jason prend Manhattan provoquant toujours tous les mauvais types de cauchemars – échanger le cadre de la petite ville de la série contre un New York animé sert bien cette “suite à la suite”. Même si la série s’est déjà éloignée de Woodsboro, New York est un nouveau territoire et donne au film sa propre ambiance distinctive. Cela, et le décor très médiatisé mettant en vedette Ghostface dans le métro de New York est très amusant. Tout comme la séquence d’ouverture défiant les attentes du film, qui prend quelques risques avec la formule.
Malheureusement, cette volonté de faire quelque chose de différent et de bouleverser les attentes du public ne se concrétise pas dans le reste du film, qui est intense mais d’une inégalité exaspérante. Toute tentative de commenter ou de méta-simuler les conventions d’horreur que la franchise elle-même a aidé à construire tombe à plat.
« Nous sommes en franchise ! l’un des Core Four explique. Bien sûr. Et? Si tout ce que vous allez faire est d’utiliser Cri 2 comme modèle et oubliez de créer des méta-critiques intelligentes qui ne sont pas redevables aux propres tropes de la série, alors pourquoi s’en soucier?
Le récit n’a pas la verve et l’intelligence de ses prédécesseurs supérieurs Scream, et bien que les meurtres de Stabby McStabberson se classent parmi les plus brutaux de la série à ce jour, la gestion globale de Ghostface (s) cette fois-ci est une énorme déception sans imagination. Sans tomber dans le territoire des spoilers, si vous espérez une surprise whoslashedit révéler au même niveau que les films précédents (Cri 3 de côté, naturellement), préparez-vous à la déception. Je me suis retrouvé à laisser échapper un soupir tout-puissant pendant la longue finale, enfonçant mes ongles dans ma paume pendant que je regardais Cri VI Les révélations alambiquées et les rebondissements frôlent la parodie.
Certes, Wes Craven a toujours joué avec les idées de figures parentales héritées et absentes, et je reviens toujours aux films A Nightmare on Elm Street et Scream de Wes pour ces réflexions sur les traumatismes héréditaires et intergénérationnels. Cependant, Cri VI tâtonne les thèmes et se trompe en pensant que quelques coups méchants compenseront toutes les lacunes flagrantes.
Le casting n’est (pour la plupart) pas à blâmer, Jenna Ortega se démarquant et Courteney Cox profitant de son retour en tant que Gale Weathers malgré l’absence de Neve Campbell – la première fois que Sidney Prescott n’apparaît pas dans un film Scream, un cornichon contractuel qui ressemble à un oubli massif et finalement, une trahison expliquée avec un one-liner lapidaire. Cependant, remettre le de facto Le rôle de Sidney dans Melissa Barrera est une erreur, car son jeu laisse beaucoup à désirer, surtout par rapport à celui de ses collègues de retour en franchise. En termes simples, elle ne peut pas agir pour lui sauver la vie et le scénario refuse de manière agaçante de la renverser.
Il peut encore être impressionnant que la série n’ait eu jusqu’à présent qu’un seul chapitre vraiment mauvais, mais pour quiconque espère que Cri VI serait une continuation de l’entrée de rajeunissement de la franchise de l’année dernière, tempérer ces attentes.
Après 25 ans depuis l’original Crierje ne peux pas m’empêcher d’en venir à la dure conclusion, c’est que nous avons maintenant atteint la phase des rendements décroissants. Cri VI ne s’élève pas Cri 3 en bas, mais il est confortablement assis à côté, et avec ce nouveau chapitre terriblement raide à l’esprit, 2022 Crier brille encore plus avec sa finale en boucle en boucle, qui s’est révélée être l’envoi parfait pour la série.
Pas de chance, et quand l’inévitable Cri VII apparaît, j’espère sincèrement que Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillet n’oublient pas que peu importe à quel point les décès sont impressionnants, ces anciens ont besoin d’intelligence.
“Qui se fout des films ?” demande Ghostface à un moment donné. Oui, mais soyez prudent avec cette franchise à l’avenir. Je ne veux pas que mes marathons Scream soient datés de 1997 à 2022.
Cri VI est dans les salles maintenant.
