Une vedette de Cannes 2023 sort en salles, un film audacieux et unique qui confronte la maternité et l’intégrisme religieux.
L’un des documentaires les plus mémorables de le Festival de Cannes de cette année était le film émouvant de Kaouther Ben Hania, Les filles d’Olfa (Quatre filles). Dommage que cette entrée assurée en Compétition n’ait pas ramené de Palme à l’issue de son festival (Meilleur Réalisateur portait le nom de Ben Hania partout), mais il reste l’un des films les plus percutants de Cannes 2023.
Quatre filles est un docu-fiction hybride formellement audacieux qui examine la disparition et la radicalisation de deux filles tunisiennes, Rahma et Ghofrane, à la fois à travers des reconstitutions dramatiques et des entretiens avec des sujets réels.
Nous rencontrons leur mère Olfa et leurs deux sœurs cadettes Tayssir et Eya, qui ont toutes été accablées de chagrin par la décision des sœurs aînées de quitter la Tunisie pour rejoindre l’EI en Libye. Les deux filles radicalisées ont été « dévorées par le loup » et nous apprenons l’éducation des filles à travers leur figure matriarcale fascinante et contradictoire.
La parentalité souvent cruelle d’Olfa est mise en évidence lorsque Tayssir et Eya sont interviewés, partageant le bilan de leur éducation qui comprenait des passages à tabac, le tout au nom de la protection. Cela expose non seulement les vues rigides d’Olfa, mais explore ses multitudes en tant que martyre et tyran. Cela permet une représentation en couches des affrontements générationnels, ainsi qu’une famille où l’amour et le ressentiment s’entremêlent fréquemment. La construction du film permet aux femmes de se faire face et de se débattre avec des parties d’elles-mêmes qu’elles avaient potentiellement supprimées. De plus, la figure effrayante mais souvent sympathique d’Olfa est liée à l’histoire plus large de la Tunisie et à la façon dont la résolution de 2011 a affecté toute leur vie.
Tout au long du film, nous voyons et entendons la cinéaste Ben Hania alors qu’elle raconte à nouveau l’histoire de la tragédie familiale, y compris la décision du cinéaste d’embaucher deux acteurs, Nour Karoui et Ichraq Matar, pour jouer également Rahma et Ghofrane. en tant qu’acteur tuniso-égyptien Hend Sabry pour jouer Olfa dans des scènes où la vraie mère pourrait être émotionnellement mal à l’aise.
Bien que cela puisse sembler une entreprise désordonnée sur le papier, le résultat final est une histoire incroyablement puissante d’amour maternel noueux et de fondamentalisme religieux. L’approche de Ben Hania est souvent étonnamment ludique et drôle et c’est sans aucun doute son film le plus abouti à ce jour, après la forte Challat de Tunis (2013), La belle et les chiens (2017) et le médiocre et déconcertant surestimé L’homme qui a vendu sa peau (2020). Ses choix de réalisation – y compris une palette de couleurs almodóvarienne limite qui semble quelque peu discordante avec le récit – donnent des résultats étonnamment puissants dans le contexte plus large du film.
En effet, l’approche hybride à travers une lentille résolument brechtienne permet une certaine forme de guérison, car les sujets réels et leurs homologues fictifs interagissent et partagent, offrant ce qui est moins un exorcisme du passé mais une opportunité d’embrasser une nécessaire exhumation de la douleur. .
Il y a parfois des moments inconfortables qui peuvent susciter des questions éthiques sur la réouverture des blessures à travers le processus de reconstitution au sein de ce documentaire métafictionnel. Face à un traumatisme qui a changé à jamais leur vie, et face à face avec le rappel fantomatique des personnes qu’ils ont perdues à travers les deux acteurs jouant leurs frères et sœurs disparus, il y avait un risque que la méta-approche puisse basculer dans la gratuité et moralement louche. sol.
Cela est parfois abordé avec des réactions impromptues des membres de la famille, mais le pari de Ben Hania est payant. En se plaçant elle-même et ses sujets consentants dans l’espace trouble et potentiellement douteux entre la réalité et la fiction, les thèmes de la maternité, du transfert générationnel du traumatisme et du poids des structures patriarcales enracinées conçues pour perpétuer l’oppression sociétale des femmes sont explorés avec une franchise qui peut ont été manqués autrement.
C’est ici que les strates d’artifices connus et non cachés deviennent fascinantes : les couleurs criardes, l’éclairage, le casting des acteurs, les reconstitutions – tous les éléments théâtraux identifiables conspirent et conduisent à un commentaire sur le processus de réalisation du film. L’artifice se révèle comme le contraire d’une ruse et, paradoxalement, une manière audacieuse et efficace d’accéder à la vérité.
Quatre filles est un film dévastateur et conflictuel qui atteint un niveau d’autonomisation, sans renoncer à un sentiment d’optimisme prudent. Malgré tout son humour et sa vivacité inattendus, Ben Hania laisse astucieusement le spectateur secoué avec une note finale, située dans une prison en Libye, qui vous hantera pendant des jours.
Alors que le film ressemble à un exercice de catharsis collaboratif, stimulant et oui, plein d’espoir, le plan d’une jeune fille – la fille de Ghofrane – remet en question la capacité des générations futures à briser les chaînes du dogme religieux extrémiste et de l’endoctrinement culturel, et si ce cycle de souffrances héritées est voué à se répéter. Transmis d’une autre mère à la fille d’une nouvelle génération.
Les filles d’Olfa (Quatre filles) est sorti dans certains cinémas.
