** AVIS SANS SPOILER **
“Êtes-vous prêt à faire un sacrifice?”
Comme tout fan d’horreur et cinéphile averti vous le dira, rien de bon ne se passe jamais dans une cabane isolée dans les bois.
Et une famille est sur le point de payer pour son manque de cinéma. Surtout ne pas avoir vu le dernier acte de Drew Goddard Cabane dans les bois …
Eric (Jonathan Groff), Andrew (Ben Aldridge) et leur fille de sept ans, Wen (Kristen Cui), ont décidé de s’évader en se rendant dans une retraite boisée.
Wen se dirige vers l’extérieur pour ramasser des sauterelles dans un bocal en verre.
“Je ne vais pas te faire de mal – je vais juste apprendre à te connaître pendant un moment”, dit-elle à l’un d’eux. Il en sera de même pour les intrus de Shyamalan, qui installent leurs spécimens humains dans un huis-clos pour qu’ils soient interrogés et observés pendant un petit moment.
En effet, le bonheur des vacances de la famille est interrompu lorsque quatre étrangers affables mais intimidants, dirigés par Hulk Leonard à lunettes (Dave Bautista), décident de se présenter et de demander un moment de leur temps. Ils annoncent que le couple doit être chargé de quelque chose que Leonard décrit comme “peut-être le travail le plus important de l’histoire du monde”: ils doivent faire un sacrifice impossible afin d’empêcher la fin du monde.
Étant un film de M. Night Shyamalan, vous pouvez deviner que ce qui suit n’est pas votre thriller d’invasion de domicile moyen.
Adapté du roman d’horreur à succès de Paul Tremblay en 2018 “Une cabane au bout du monde”, Frapper à la porte est une sorte de retour en forme pour le réalisateur hasardeux derrière Le sixième sens (frapper), Incassable (coup majeur), Événement (massive miss) et l’année dernière Vieux (manquer).
Cela ressemble à un hybride économique de Les étrangers, Mise à mort d’un cerf sacré et oui, à peu près l’acte final de Cabane dans les bois. Cependant, que Frapper à la porte manque de frayeurs, d’expériences morales noueuses et d’autres frayeurs qui ont rendu ces titres si sacrément bons, cela compense avec une tension soutenue et une question à deux volets: ces Témoins de Jéhovah délirants de l’enfer ciblent-ils le couple parce qu’ils sont homosexuels, et sinon et ils sont réels, que feriez-vous si vous étiez confronté au même fardeau cosmique imposé ?
Comme le public, Eric et Andrew sont sceptiques. Plus le temps passe, cependant, plus le film se révèle moins comme une énigme alléchante à résoudre et plus comme une exploration trompeuse de la foi et de l’humanité, semblable à ce qu’explore Richard Matheson dans son La boîte -nouvelle adaptée ‘Button, Button’.
Les efforts de la distribution aident à nourrir les thèmes, avec Nikki Amuka-Bird, Rupert Grint et Abby Quinn apportant la marchandise et vous faisant constamment remettre en question les motifs apparents du culte apocalyptique, car aucun d’entre eux ne joue avec les stéréotypes généralement associés à leurs rôles. Bautista brille le plus, sapant la menace physique de Leonard avec une tendresse polie qui devient de plus en plus effrayante. C’est sa meilleure performance à ce jour.
Une autre plume apocalyptique dans le chapeau du film est l’exécution. Shyamalan est doué derrière une caméra (même si sa dépendance excessive aux gros plans a tendance à grincer des dents au bout d’un moment) et sait déstabiliser son public. Il écarte le choc et les éclaboussures que l’on pourrait attendre d’un tel film de genre et se penche plutôt sur la douceur des manières des intrus. Cela rend les (mineurs) éclats de violence d’autant plus puissants. Renforcé par la cinématographie de Jarin Blaschke, habitué de Robert Eggers, et le package élégant opère sa magie.
Le principal hic – car il y en a bien un – c’est que Shyamalan, encore une fois, ne peut s’empêcher de se mettre en travers de son propre chemin.
Mis à part son camée mal jugé, les séquences de flashback sont complètement inutiles et diluent la claustrophobie du décor de la cabine. Oui, l’une de ces coupes donne un certain contexte quant à la raison pour laquelle Eric et Andrew craignent que les invités non invités ne reproduisent l’agression qu’ils ont subie en tant qu’homosexuels dans une société préjugée, mais plus d’ambiguïté aurait pu faire des merveilles.
Ce qui nous amène à la note la plus flagrante du film.
Si quatre personnes se présentent pour parler de l’apocalypse, le parallèle des écritures chrétiennes semble assez évident – ou sur le nez, si vous vous sentez moins charitable.
Alors pourquoi ressentir le besoin de surexpliquer avec des lignes de dialogue maladroites qui font qu’un personnage se sent moins comme un protagoniste vers la fin du film et plus comme le porte-parole d’un réalisateur qui semble vraiment croire que son public est idiot qui va haleter à quoi que ce soit? Le recours à la littéralité est l’ennemi du show-don’t-tell, et Shyamalan échoue singulièrement à cet égard.
Le réalisateur souvent décrié doit être applaudi pour avoir dévié de son schtick et ne pas s’être appuyé sur une révélation majeure de l’intrigue pour mener à bien Frappez à la cabine. Mais son jeu tendu sur la moralité de Twilight Zone aurait pu être élevé de manière assez significative s’il n’avait pas réécrit le scénario de Steve Desmond et Michael Sherman, et avait plutôt fait confiance au public pour comprendre où se dirigeait ce thriller tendu.
Donc, un retour à la forme si possible, Frappez à la cabine ne peut pas s’empêcher de se sentir comme une apocalypse qui tombe un peu court.
Frappez à la cabine est sorti en salles maintenant.
