Pendant toute la durée du Festival du film de Berlin de cette année, Euronews Culture vous informera sur l’actualité, les critiques et les potins du plus grand festival de cinéma d’Europe.
Le 73e Festival international du film de Berlin bat son plein et a débuté avec de la politique, un creux cinématographique et un sommet mémorable.
Commençons par la politique…
Le festival n’a jamais été timide quant à ses tendances politiques et à quel point il est engagé dans l’actualité. Ce 73e festival était tout cela dès le départ. Ce n’est pas une surprise, alors que la guerre de la Russie contre l’Ukraine continue de faire rage et que des citoyens iraniens continuent d’être emprisonnés et exécutés par un régime déterminé à détruire les droits de l’homme et la liberté d’expression.
La Berlinale a déjà annoncé une série d’événements spéciaux prévus, notamment des tables rondes et des manifestations sur le tapis rouge en solidarité avec les peuples ukrainien et iranien. Le directeur artistique Carlo Chatrian a déclaré que la Berlinale serait une célébration de “la notion catalysante et révolutionnaire du cinéma qui unit même lorsqu’elle divise”.
Le sujet a été abordé lors de la conférence de presse d’ouverture du jury.
Très tôt, la présidente du jury Kristen Stewart – à 32 ans la plus jeune présidente de l’histoire du festival – a fait des remarques intéressantes sur le fait que nous vivons actuellement “dans la période la plus réactive, la plus émotionnellement fouettée” et à quel point le travail d’un artiste est ” prendre une chose dégoûtante et laide et la transmuter, la mettre à travers votre corps et en faire sortir quelque chose de plus beau et de plus utile.
L’actrice irano-française Golshifteh Farahani, co-jurée, a parlé du symbolisme d’être à Berlin, en particulier dans le contexte de ce qui se passe en Iran.
« C’est très symbolique d’être à Berlin, une ville qui a brisé le mur de l’égalité, de la liberté et qui a rassemblé tant de gens. Cette année, avec l’Ukraine, l’Iran et le tremblement de terre, on a l’impression que le monde entier se désintègre – surtout maintenant avec l’Iran », a déclaré Farahani.
« Dans un pays qui est une dictature comme l’Iran, l’art n’est pas seulement une chose intellectuelle, philosophique, c’est essentiel, c’est comme de l’oxygène. Votre existence en tant qu’artiste est mise en danger. C’est pourquoi c’est si incroyable d’être ici cette année. L’art et la culture sont un feu – nous pouvons tous nous rassembler et nous réchauffer. Je suis vraiment heureuse d’être ici pour me battre pour la liberté, en Iran et dans le monde », a déclaré l’actrice. Les applaudissements ont été immédiats.
Faisant écho à ses propos, le réalisateur hongkongais Johnnie To (Un héros ne meurt jamais, Élection) a parlé du rôle du cinéma comme outil pour contrer les régimes oppressifs.
« Le cinéma représente toute une partie de la société. Si un gouvernement veut détruire un endroit, la première chose qu’il veut faire, c’est détruire le cinéma. (…) Si vous voulez vous battre pour la liberté, la première chose à faire est de soutenir le cinéma.
Lors de la cérémonie d’ouverture plus tard dans la soirée, Stewart et Farahani ont doublé au théâtre Berlinale Palast.
«Il y a beaucoup d’oppressions contre notre moi physique. Je suis une fille, mais je suis probablement la version la moins marginale d’une femme que je puisse être », a déclaré Stewart.
Quant à Farahani, il a déclaré à propos du régime iranien qu’il “ment et exécute”.
« Les prisons iraniennes sont pleines d’innocents », a-t-elle déclaré. « Nous avons besoin que vous vous teniez du bon côté de l’histoire avec le peuple iranien. Ce régime tombera.
« Le mur de la dictature est un mur épais. La révolution en Afrique du Sud a duré 800 jours, la nôtre n’a duré que cinq mois. Ce mur est celui de l’oppression, qui attaque les droits de l’homme. Nous avons besoin de vous tous. Nous avons besoin de l’Allemagne, de la France, de l’Europe. Nous avons besoin que vous vous teniez du bon côté et que vous le reconnaissiez. Appelez cela une révolution », a-t-elle déclaré.
Pour couronner le tout, le président Volodymyr Zelenskyy, comme c’est devenu son habitude lors des grandes cérémonies culturelles, est apparu par satellite pour présenter Sean Penn sur scène.
Penn est actuellement à Berlin pour son documentaire Superpuissancequi présente les voyages de Penn à Kiev, ses rencontres avec Zelenskyy et se concentre sur la résilience du peuple ukrainien.
« Une question logique se pose : de quel côté doivent être la culture et l’art ? demanda Zelensky. « L’art peut-il être en dehors de la politique ? Le cinéma doit-il être en dehors de la politique ?
Zelenskyy a remercié la Berlinale d’avoir choisi d’interdire les créateurs ayant des liens avec la Russie, avant de conclure que “la culture et le cinéma peuvent être en dehors de la politique, mais pas lorsqu’il s’agit d’une politique d’agression, de crimes de masse, de meurtres et de terrorisme”.
Il a ajouté que le festival était “la vitrine du monde libre”.
Le raté d’ouverture et le joyau des Rencontres
Maintenant, sur les films eux-mêmes. Nous gardons le meilleur pour la fin…
On ne peut nier que la Berlinale n’a pas le meilleur palmarès en matière d’ouvertures de films.
Dernières années Pierre de Kant de François Ozon a été une déception écrasante ; années 2020 Mon année Salinger n’était regardable que parce que Signourney Weaver est un trésor national à protéger à tout prix; et souvenirs de 2019 La gentillesse des étrangers font encore éclater le spleen de ce critique en un million de morceaux charnus à cause d’une surcharge de grincer des dents.
La liste est longue… Et malheureusement, la première mondiale de cette année de la comédie dramatique conjugale de la scénariste-réalisatrice Rebecca Miller Elle est venue à moi ne brise pas la série de naffness.
Avec Peter Dinklage, Anne Hathaway et Marisa Tomei, cette « ode magique à la liberté d’expression » (dixit Chatrian et co-directrice du festival Mariette Rissenbeek) est tout sauf un raté complet.
Cette comédie romantique complètement absurde (et pas dans le bon sens) voit le compositeur d’opéra Steven (Dinklage) au milieu d’un funk créatif. Il n’arrive pas à se ressaisir, manque d’inspiration et souffre de crises de panique. Sa femme (et ancienne thérapeute qu’il continue d’appeler “Doc”) planifie leurs moments sexy et a une obsession prononcée pour garder tout Marie Kondo impeccable. Elle encourage son mari à sortir, à flâner et à trouver l’inspiration en se perdant. Un conseil juste, sauf que lors de son premier voyage forcé à l’extérieur, il rencontre l’exubérante capitaine de remorqueur Katrina (Marisa Tomei). Elle se décrit comme étant accro à la romance et débloquera son existence sans muse – pour le meilleur et pour le pire.
Il ne sert à rien de développer le récit dispersé du film, car il est partout dans la boutique. Les sous-intrigues ridiculement sous-cuites et alambiquées incluent une romance adolescente qui se heurte à un barrage routier sous la forme d’un passionné de cosplay tyrannique et confédéré d’un beau-père et d’Anne Hathaway décidant soudainement qu’elle veut quitter son emploi pour devenir religieuse.
Le scénario horriblement déconcertant, le ton confus, la mauvaise gestion insultante des thèmes de la dépendance et de la créativité, ainsi que la direction maladroite de Miller (y compris des chances de rapport d’aspect grinçantes qui n’ajoutent absolument rien sur le plan stylistique, narratif ou thématique) coulent complètement le film – malgré certains vaillants efforts de la distribution. Marisa Tomei sort la plus indemne de cet accident de train, et il y a une scène complètement folle qui reste mémorable, mettant en scène une Hathaway nue criant le mot “KREPLAAAAACH” – un délicieux type de duuuumpling – à l’un de ses clients.
Il faut le voir pour le comprendre. Et même alors, il n’y a aucune garantie pour ce que Miller voulait ici.
Il y a du plaisir accidentel à regarder une catastrophe, mais ce n’est qu’aux dépens du film. Quant à la scène finale, elle a provoqué des éclats de rire audibles lors de la projection presse, et a confirmé que Elle est venue à moi était la disparition possible de la romance, la condamnation de la comédie et le coup fatal porté à tout espoir que la Berlinale puisse programmer un film d’ouverture qui ne pousse pas les critiques à repenser sérieusement leurs choix de carrière.
Heureusement, tout vertige existentiel ou professionnel a été évité, grâce à l’entrée de la section de la barre latérale Rencontres El Ecode la réalisatrice mexicano-salvadorienne Tatiana Huezo.
Le précédent film de Huezo à la Berlinale était de 2016 Tempête, un film magistralement texturé qui a examiné les conséquences du crime organisé au Mexique et ce que les mères sacrifieront pour protéger ceux qu’elles aiment. C’était, sans aucun soupçon d’hyperbole, un chef-d’œuvre.
Le documentariste revient au festival avec El Eco. Cet écho particulier est le nom d’une communauté montagnarde isolée de l’État de Puebla, au Mexique. Là-bas, la vie se compose des choses les plus élémentaires. Comme l’indiquent les notes de presse : « Être un enfant ici est une expérience intense dès le premier jour, impliquant la nature, les animaux et les gens. Mais aussi l’amour, l’intimité, la maladie et la mort.
Huezo dresse un portrait intime des réalités tendres et souvent dures d’une communauté isolée à travers trois générations de femmes. Nous observons le matriarcat des soins et les responsabilités transmises de génération en génération, que ces fardeaux de la vie soient abandonnés prématurément ou non.
Magnifiquement photographié par le directeur de la photographie Ernesto Pardo – qui a également tourné Tempête et a une façon fascinante de filmer des mains de tous âges dans ce film – l’un des El Eco Les éléments les plus remarquables de sont le paysage sonore de plus en plus inquiétant de Leonardo Heiblum et Jacobo Lieberman ; comme si elle travaillait en tandem avec des histoires de sorcières se régalant du sang de nouveau-nés, la partition saisissante souligne que même s’il peut y avoir des joies communes, des difficultés se cachent, la nature peut être cruelle et les communautés sont vouées à se fracturer.
Les mots adéquats ne parviennent pas à résumer pleinement l’effet évocateur créé par El Eco. Il reprend non seulement le tirage au sort et la puissance poétique des films précédents de Huezo, mais plonge le spectateur dans une mosaïque envoûtante qui ne sera pas oubliée de sitôt.
Restez à l’écoute d’Euronews Culture pour plus d’informations sur la Berlinale de cette année.
