5 avril 1994 : mort de Kurt Cobain.
En ce jour de 1994, le musicien et pionnier du grunge Kurt Cobain s’est suicidé. Époux de Courtney Love et père de leur fille Frances Bean, la mort de Cobain à seulement 27 ans a secoué le monde de la musique. Cela a sonné le glas de Nirvana, le groupe qui a propulsé le rock alternatif dans une ère de popularité sans précédent.
Inspiré par les sons alternatifs de REM Pixies et Sonic Youth, le groupe de Cobain, Nirvana, a fait irruption sur la scène de Seattle avec leurs premières démos et leur premier album “Bleach”.
Mais c’est avec la deuxième tentative du groupe que Nirvana mettra le feu au monde. “Nevermind” de 1991 est sorti avec un succès immédiat. Bien que Cobain n’ait pas atténué son attitude anti-establishment, l’approche plus populaire de l’écriture de chansons a fait de nombreuses chansons des succès instantanés, rien de plus que l’ouverture de l’album “Smells Like Teen Spirit”. L’album est devenu numéro un des charts américains.
Aujourd’hui, “Nevermind” est l’album grunge définitif, façonnant le son de la musique populaire du début des années 90 et servant d’inspiration à de nombreux groupes, simultanés et futurs, de Pearl Jam à Radiohead.
Le succès commercial du groupe a toujours été un point de consternation pour Cobain, qui s’est éloigné des projecteurs et a préféré ne pas s’engager dans les aspects publicitaires de sa renommée.
Un autre album studio suivra, “In Utero” de 1993, un album plus brut (et meilleur) représentant le style musical préféré de Cobain, ainsi qu’un album live formidablement brillant “MTV Unplugged in New York” en 1994.
Au moment où “MTV Unplugged” est sorti, Cobain était mort. La toxicomanie, la dépression et les difficultés de sa vie de personnage public ont conduit à son suicide. Néanmoins, il a laissé derrière lui un trésor d’écriture brillante avec des paroles perspicaces, poignantes à ce jour. Voici quelques-uns des plus grands morceaux de Nirvana.
“Boîte en forme de cœur” (1993)
Le premier single de leur troisième et dernier album studio ‘In Utero’, ‘Heart-Shaped Box’ a été le premier signal de la façon dont le groupe allait suivre l’incroyable succès de ‘Nevermind’. La réponse était simple, plus et mieux. La même dynamique pop brillante des meilleures chansons de l’album précédent, avec toutes les marques de fabrique de Nirvana portées à 11. Les paroles étaient plus brutes, les guitares hurlaient plus fort et les mélodies encore plus hypnotiques.
“À propos d’une fille” (1989)
Dès le début, il était clair que Cobain savait comment écrire de très bonnes chansons très fortes. “About a Girl” a été l’une des premières fois où sa véritable portée est devenue apparente. Moins de cris immédiats et un talent clair pour la mélodie, “About a Girl” est Cobain à son plus doux lyrique sans jamais sacrifier la musicalité. Cela a ouvert la voie à certaines des grandes chansons calmes du groupe, « Come as You Are » et « All Apologies ».
“En fleurs” (1991)
Le quatrième single de “Nevermind” était le seul à ne pas figurer dans les charts, mais c’est le tube définitif de l’album. Les paroles sont d’une clarté poignante anti-establishment Cobain, tandis que la puissance des guitares et de la batterie de Dave Grohl est indéniable. Aux côtés de l’un des meilleurs solos de guitare de Cobain, celui-ci est parfait pour une soirée karaoké trop sincère.
“Où avez-vous dormi la nuit dernière” (1994)
Pas techniquement une chanson de Nirvana, cette reprise de la chanson folk “In the Pines” était la finale de leur set MTV Unplugged. Sorti officiellement à titre posthume, il clôt l’album et présente le jeu de guitare et la force vocale de Cobain sous un nouveau jour. Même sans le bruit d’accompagnement avec lequel il a passé une grande partie de sa carrière, il était un interprète avec une présence au-delà de presque tous les autres.
“Ça sent l’esprit d’adolescent” (1993)
Qu’est-ce que ce serait d’autre ? Si jamais vous vous sentez en train de penser que ce n’est pas la plus grande chanson rock jamais écrite, rappelez-vous des dangers du cliché. Oubliez à quel point il est surjoué et écoutez à nouveau l’un des exemples les plus purs et les plus énergiques d’une chanson rock. La dynamique, la voix, la batterie, la puissance – rien ne se compare.
