7 mars 1999 : décès de Stanley Kubrick
Né à New York le 26 juillet 1928, Stanley Kubrick est devenu célèbre comme l’un des cinéastes déterminants d’une génération. Connu pour ses plans détaillés atroces, ses techniques de narration complexes et ses performances d’acteur emphatiques, le réalisateur auteur est considéré comme l’un des plus influents du cinéma aujourd’hui.
Il est facile de voir pourquoi. Entre 1952 et 1999, il réalise 13 longs métrages. Chacun contient les qualités uniques d’une brillance sans compromis et d’un dévouement à la forme cinématographique comme l’une des images belles et choquantes.
Il est décédé ce jour-là en 1999 à l’âge de 70 ans. Pour célébrer sa vie, nous allons revenir sur certaines des images les plus emblématiques de ses films.
Y a-t-il une image plus emblématique que le visage de Jack Nicholson après avoir défoncé une porte dans Le brillant? Peut-être que la seule chose plus emblématique que cette image est sa ligne “Voici Johnny!”
Il est difficile de trouver un cadre de 2001 : L’odyssée de l’espace ce n’est pas l’une des fresques les plus immaculées jamais filmées. Kubrick a réussi à créer un film de science-fiction à la fois excitant, beau, réfléchi, terrifiant et spectaculaire. Bien que cela soit dû en grande partie à son récit pesant sur l’évolution humaine et à celui de l’écrivain Arthur C. Clarke, l’autre partie est le travail cinématographique ingénieux. Démontrant une brillante compréhension de la physique et démontrant les réalités du voyage dans l’espace, le travelling du vaisseau en rotation sur un plateau en rotation est l’un de ses plus beaux.
Une critique que l’on peut adresser à la filmographie de Kubrick est qu’il manque parfois d’humanité dans les histoires qu’il raconte. C’est une critique juste. Pour toute l’énergie qu’il a dépensée pour créer les images étonnantes de 2001, le seul personnage que je peux nommer est l’interface IA du vaisseau spatial. Dans Dr Folamour ou : Comment j’ai appris à arrêter de m’inquiéter et à aimer la bombe, Kubrick prouve quelque peu que ces détracteurs ont tort. Il n’a pas seulement attiré les gens, il a aussi compris la comédie. La scène du distributeur automatique Coca-Cola du fiasco absurde de la guerre froide est toujours hilarante. Mais faites confiance à Kubrick pour trouver encore le temps de s’intégrer dans un Texan à la fois saisissant et hilarant chevauchant une bombe atomique dans son film comique.
Kubrick n’a jamais hésité à utiliser des matériaux difficiles. Depuis Lolita pour Le brillant, ses films mettent régulièrement des personnages typiquement antagonistes au premier plan de son récit. Ce n’est jamais plus le cas qu’avec Une orange mécanique. Encore une fois, le film regorge d’images emblématiques, en particulier les costumes qu’Alex et sa bande de droogs portent lorsqu’ils commettent leurs actes odieux. Le plan déterminant pour moi est cependant cette scène atroce où Alex obtient ses justes desserts sous la forme d’une torture audiovisuelle déguisée en traitement. La torture d’un personnage aussi méchant a nécessité un niveau d’engagement tel que l’acteur Malcolm McDowell a subi des dommages à long terme aux yeux à cause de l’accessoire.
Pour le meilleur que Kubrick ait jamais fait, nous devons revenir à 2001. Je ne saurais trop insister sur le fait que chaque film de sa filmographie est rempli à ras bord de génie de la direction, mais c’est 2001 que pour mon argent, il a vraiment poussé la forme le plus loin.
Et pour célébrer au mieux sa vie, il fallait que ce soit tout ce clip. Beaucoup de gens considèrent que la coupure entre les singes pré-humains apprenant à utiliser des outils et un vaisseau spatial au-delà de l’atmosphère terrestre est la plus belle coupe du film. Difficile de ne pas être d’accord. C’est cliché à ce stade, mais la façon dont il résume des millénaires de progrès humain dans cette seule coupe est parfaite.
