23 janvier 1976 : Un de mes albums préférés sort
Oh, vous pensiez que cette chronique était écrite avec objectivité ? Je déteste vous l’apprendre, mais cette chronique est écrite par un journaliste en chair et en os. Je sais que cela ressemble à un oxymore.
Quoi qu’il en soit, cela signifie que lorsqu’un jour arrive et que c’est l’anniversaire d’une sortie que je pense personnellement importante, vous avez parfaitement raison, je vais me concentrer dessus.
En ce jour de 1976, David Bowie a sorti la dynamite souvent négligée d’un album qui est “Station to Station”.
Le début des années 70 avait été bon pour Bowie. Son premier single “Space Oddity” a atterri quelques jours avant l’alunissage en 1969, mais la célébrité n’était pas définie. Le rockeur britannique a cimenté sa place dans les charts avec une série d’albums massifs, à commencer par “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” en 1971 et son suivi “Aladdin Sane” en 1973.
Jamais du genre à s’attarder dans un genre, Bowie a suivi ces sorties avec un album de reprises “Pin Ups” (1973), le punky “Diamond Dogs” (1974) et l’incroyable son soul de “Young Americans” (1976). Mais le succès avait fait des ravages.
Se sentant tendu à vivre à Los Angeles, Bowie est tombé profondément dans une dépendance à la drogue. Célèbre, il a affirmé avoir passé la période à ne subsister que de la cocaïne, du lait et des poivrons. Sa santé mentale se détériorait alors qu’il commençait à se perdre dans un nouveau personnage. Ecartez Ziggy Stardust, c’était au tour du Thin White Duke.
En tant que Thin White Duke, Bowie a commencé à s’habiller d’un costume pointu, à faire des déclarations fascistes et à se défaire généralement. Plus tard, il prétendait qu’il ne se souvenait de rien de cette période et avait ensuite déménagé à Berlin pour arrêter de se droguer.
A Berlin, il allait enregistrer son exceptionnelle trilogie d’albums berlinois avec Brian Eno. Mais avant tout cela, au milieu de la mauvaise brume du Thin White Duke, il a sorti “Station to Station”.
Pour un artiste si à l’écoute de la popularité du public, il est incroyable que le disque s’ouvre sur la chanson titre audacieuse de 10 minutes. C’est une odyssée complexe qui explore sa nouvelle personnalité avec des détails mordants et comiques. L’instrumentation est riche d’éclairs prog-rock, de grooves soul et du gazouillis classique de Bowie.
Ailleurs sur l’album, il y a des bangers classiques de Bowie comme ‘Golden Years’ et ‘Stay’, tandis que le tout se termine avec sa reprise envoûtante de ‘Wild is the Wind’. Pour un artiste qui a toujours gardé une distance émotionnelle avec son public, quelque chose de l’humain troublé sous l’artifice ne peut s’empêcher de transparaître sur la piste.
De l’ouverture à la fermeture, c’est un album stupéfiant. Il a failli tuer Bowie et sert de tournant entre ses succès glam rock des années 70 et le virage expérimental de ses albums berlinois. Bizarre, sauvage et merveilleux. Un disque Bowie incontournable.
