Le maître finlandais du drôle Aki Kaurismäki offre à Cannes l’un des meilleurs films de la compétition de cette année.
Pour le quatrième chapitre de sa “trilogie ouvrière” (Ombres au paradis, Arielle, La fille de l’usine d’allumettes), le maestro impassible finlandais Aki Kaurismäki a livré ce qui pourrait être la comédie romantique la plus sombre mais la plus chaleureuse de 2023.
Feuilles mortes voit deux inconnus croiser les yeux dans un bar karaoké d’Helsinki. Ansa (Alma Pöysti) travaille dans un supermarché, tandis que Holappa (Jussi Vatanen) travaille comme métallurgiste dans un parc à ferraille. Rien ne se passe cette nuit-là, mais le hasard les réunit une fois de plus. Les deux finissent par être licenciés de leurs emplois mal rémunérés; elle pour avoir pris un sandwich périmé, lui pour sa tendance à prendre une gorgée au travail. Pourtant, ils vont à un premier rendez-vous.
Après avoir bu du café en silence et visionné le film de Jim Jarmusch Les morts ne meurent pas (ce qui conduit deux de leurs collègues cinéphiles à revoir le film avec perspicacité par la suite, en le comparant à celui de Goddard Bande à Part et celui de Bresson Journal d’un curé de campagne – un gag cinéphile qui, comme on pouvait s’y attendre, a fait rire le public cannois), elle lui laisse son numéro sur une page de bloc-notes déchirée.
Le désastre survient lorsque le vent emporte le morceau de papier. Ce ne sera pas le premier événement qui conspire à séparer les deux amants potentiels – notamment une salade d’asperges qui confirme la redoutable équation de ‘asperges + écran = catastrophe imminente’ et débouche sur l’échange : « Je t’aime beaucoup, mais je ne prendrai pas d’alcool. / “Et je ne prendrai pas de commandes.”
Le récit de base de deux âmes perdues forgeant un lien étrange et magnifique coche beaucoup de cases génériques d’Hollywood, mais ce Kaurismäki dont nous parlons. Il façonne une romance ouvrière qui se développe comme une farce joyeuse avec toutes les caractéristiques indéniables de Kaurismäki : détachement silencieux, remarques ironiques et drôles, plusieurs hommages sournois à ses héros du cinéma – ici Ozu et Bresson en particulier – et ces baignés d’ombre et rehaussés de couleur. des portraits complotés qui dénoncent le partenariat continu du réalisateur avec le directeur de la photographie Timo Salminen.
Un élément tout au long de la romance constamment retardée de nos derniers chanceux peut être initialement perplexe: le rappel constant des reportages radio sur la guerre en Ukraine. Tout ce qu’ils font est un mystère au début, mais au fur et à mesure que le film progresse, on a l’impression que Kaurismäki nous rappelle à sa manière particulière que les liens sont précieux. L’état brisé du monde peut conduire à avoir besoin d’un verre (ou de six), et les facteurs extérieurs ont un moyen d’entraver des moments trop rares, comme une étincelle qui vous lie à quelqu’un sans pouvoir expliquer pourquoi vous le feriez n’importe quoi pour eux. Feuilles mortescomme celle d’Alexandre Koberidze Que voit-on quand on regarde le ciel ? avant cela, se trouve notre rappel que s’abandonner aux rencontres fortuites et embrasser l’amour sans avoir un pied hors de la porte est la seule chose sensée à faire lorsque le monde autour de vous s’effondre.
Au moment où le plan de clôture poétique arrive, cette ode à l’amour est couronnée par un autre zinger cinématographique, qui a fait applaudir tout un auditorium avant même que l’écran ne devienne noir et que le générique ne commence à rouler. Rares sont ces moments, et Kurismäki a non seulement livré l’un des meilleurs films du volet Compétition de cette année, mais a prouvé que la morosité et la romance peuvent heureusement partager un lit.
Bienvenue dans le bien-être finlandais. Nous voulons plus.
