La vie en plastique, c’est est fantastique…
Au cas où vous ne l’auriez pas remarqué, le film Barbie arrive, et cette semaine a vu la sortie des affiches et brillant remorque principale pour Greta Gerwig Adaptation Mattel.
L’intégralité du casting est désormais dévoilée, même si le Barbie l’intrigue est encore secrète. On pense que le film suivra Barbie de Margot Robbie et Ken de Ryan Gosling (avec Gosling ressemblant beaucoup à Ellen, il faut le dire) alors qu’ils trébuchent dans le monde réel.
Les affiches offrent également un premier aperçu d’Helen Mirren en tant que narrateur, Will Ferrell en tant que PDG de Mattel (confirmant que nous sommes dans quelques Film Lego -style méta gloire) et Michael Cera dans le rôle d’Allan. Parce qu’« il n’y a qu’un seul Allan ».
Les affiches accrocheuses, qui tirent le meilleur parti du logo Mattel et de certaines palettes de couleurs criardes qui semblent parfaitement correspondre à la marque avec le matériel source, confirment que Robbie et Gosling sont loin d’être les seules poupées Barbie et Ken du film.
La publicité est excellente, car non seulement elle vend parfaitement le film, mais elle utilise également une palette de couleurs vibrantes et de l’humour – la blague courante étant que chaque acteur de Barbie joue une version de Barbie qui a une profession unique (alors que tous les acteurs de Ken jouent simplement à Ken).
Ce marketing nous a fait réfléchir sur la façon dont l’affiche reste un support essentiel pour la promotion du film. Avant de regarder des bandes-annonces ou d’acheter des billets, un grand nombre de décisions de cinéma sont prises – souvent inconsciemment – avec des images marketing. Car ne vous y trompez pas : une bonne affiche de film est la première ligne de défense contre le meilleur jugement d’un cinéphile.
Certains misent sur l’originalité, d’autres sont sur-conçus, alors que beaucoup sont tout simplement horribles.
Il existe des formules fiables sur lesquelles s’appuient les concepteurs d’affiches et certains de ces tropes sont devenus omniprésents au fil des ans.
Voici quelques-unes des principales tendances en matière d’affiches que vous pouvez reconnaître et, dans certains cas, auxquelles vous devez vraiment mettre fin.
L’UBIQUITÉ BLEU & ORANGE
Il y a des livres entiers à écrire sur la psychologie des affiches de films, en particulier la théorie des couleurs.
Pour résumer, les principaux schémas sont l’utilisation conjointe du rouge et du blanc, qui évoquent l’énergie et l’amour (généralement utilisés pour les comédies et les comédies romantiques), et le bleu est la couleur dominante que vous trouverez sur la plupart des affiches de films. Il est très apprécié des concepteurs, utilisé principalement pour les thrillers (montrant le suspense). Vous trouverez également des affiches utilisant une combinaison de bleu et d’orange (ou de noir et d’orange), une combinaison de couleurs qui est devenue le raccourci parfait pour une grande variété de genres car la dichotomie en dégradé fonctionne.
Le dénominateur commun, l’orange, évoque les explosions et l’excitation, tandis que le bleu et le noir agissent comme des couleurs contrastées. Cela ne se limite pas aux affiches. Lorsque les monteurs colorient les films, ils ont également tendance à surligner l’orange et le bleu/noir par souci de contraste.
Bien qu’il n’y ait rien de mal à utiliser ces couleurs, leur omniprésence sur les affiches signifie que beaucoup se ressemblent exactement.
Verdict: Fonctionnel, mais ça vieillit.
DOS À DOS
Cette conception omniprésente est maintenant devenue un cliché rom-com.
Tout dans cette tendance du strict minimum est là pour vous dire : “Hé, regardez ces gars-là, ils ne s’entendront pas au début, ils auront du mal à y arriver, mais vous pouvez parier qu’ils finiront par ensemble à la fin du film.’
Pensez à peu près à tous les films de Matthew McConaughey avant la McConnaissance.
Tout ce que vous faites est de remplacer le fond et de faire mousser, rincer, répéter. Aucun d’entre eux n’est bon, et après un certain temps, vous commencez à vous demander vraiment si la raison pour laquelle les acteurs et les actrices n’établissent pas de contact visuel est à cause de l’inégalité de rémunération entre les artistes masculins et féminins.
Verdict: Reculez. Et un salaire égal déjà.
ENVERS
Un autre design surutilisé est le personnage principal tournant le dos au public pour lui donner (rarement elle) un air mystérieux ou héroïque.
Bien que cela puisse donner une image efficace, la conception de l’emporte-pièce a cessé de fonctionner il y a quelque temps.
Et quand il s’agit de femmes qui tournent le dos aux affiches, il s’agit d’utiliser le plan et l’angle pour mettre en évidence la courbure de manière prévisible.
Verdict: Dommage.
SURPOPULATION ET LA MÊME VIEILLE MERVEILLE
Celui-ci existe depuis un certain temps, et on pourrait penser que Marvel commencerait à renverser les attentes après un certain temps, d’autant plus que le MCU reçoit beaucoup de critiques pour être cohérent mais déprimant prévisible à ce stade.
La fatigue des super-héros est réelle et les affiches n’aident pas. Ce sont presque à l’unanimité des photos d’ensemble avec un héros central entouré de la distribution de soutien, et il est ahurissant que Marvel n’ait pas envisagé de se diversifier davantage. Le budget n’est clairement pas un problème, alors pourquoi s’en tenir à cette surcharge visuelle paresseuse ?
Certes, le MCU s’est inspiré des affiches classiques de Star Wars, mais ils sont allés plus loin en surpeuplant leurs affiches, ce qui signifie qu’il y a peu de composition et qu’il est difficile de dire où vos yeux doivent aller.
En règle générale, tout ce qui est lourd à l’œil signifie que le contenu ne se démarque pas toujours et que le message se perd.
Verdict: Changez-le un peu. Grattez ça – beaucoup.
TOUS LES YEUX SUR MOI
L’utilisation des yeux est une tactique d’affichage courante, en particulier lorsqu’il s’agit du genre d’horreur.
Les gros plans extrêmes transmettent la peur, ainsi qu’un sentiment de claustrophobie ou même d’anxiété. C’est une tactique astucieuse de préciser le fait que le public peut s’attendre à un film effrayant ou tendu, mais la tendance bon marché est vraiment exagérée à ce stade.
Tout à fait comment Avatar correspond à cela, nous n’en avons aucune idée. Faire mieuxCameron.
Verdict: B-oeil maintenant.
MINIMALISME POUR LA VICTOIRE
Le revers de la médaille et la tendance surpeuplée vont vers des designs plus minimalistes. Et ces affiches plus subtiles sont très efficaces.
Ils s’appuient sur des polices intéressantes ou des images étonnamment simples qui non seulement subvertissent les attentes en matière de palettes de couleurs, mais nourrissent la curiosité et renforcent un sentiment de malaise.
Toute utilisation de l’abstraction ou de la simplicité à la Saul Bass (pensez aux affiches de Hitchcock’s vertige ou Psycho) tend à donner à l’affiche un aspect épuré et intemporel qui élimine tout élément superflu et apporte une atmosphère palpable.
Verdict: Moins est plus.
LE POUVOIR DES IMAGES PERMANENTES
Aussi évident que cela puisse paraître, toutes les équipes marketing n’ont pas reçu le mémo…
Cette tendance est la plus forte et tend souvent à aller de pair avec le minimalisme. Il bénéficie d’une imagerie audacieuse, évocatrice et inventive pour mieux attirer le regard.
Et les résultats parlent d’eux-mêmes.
Verdict: Toujours.
TEXTE SUR LE VISAGE
Cette tendance semble s’éteindre maintenant, mais pendant un moment, tout ce que vous pouviez voir sur les affiches était un ÉNORME TAGLINE sur le visage du protagoniste principal. La plupart des films de Matt Damon présentaient cela pour une raison quelconque.
Bien sûr, un slogan est important et constitue un excellent moyen de commercialiser un film. Cependant, le taper sur le visage d’un acteur est une tactique assez peu imaginative. Pire, cela finit par distraire le spectateur potentiel du titre du film lui-même. Et puis comment vont-ils savoir quoi demander lors de l’achat d’un billet ?
Verdict: Partir.
TÊTES FLOTTANTES
Comme la tendance du texte sur le visage, la tactique persistante des têtes flottantes est inintéressante et en dit très peu sur le film. Au lieu de cela, l’affiche finit par faire la publicité de stars désincarnées plutôt que du film.
Verdict: Laisse le mourir.
DE PETITES PERSONNES SUR LES PLAGES OU SUR L’EAU AVEC DES TÊTES GÉANTES FLOTTANT DANS LES NUAGES
Oui, c’est une chose et cela doit cesser.
REGARDEZ COMME SON GRAND VISAGE EST JOLI !
Oui, Leonardo DiCaprio est un smokeshow et un tirage au sort au box-office. Il semble donc compréhensible que les spécialistes du marketing veuillent autant se concentrer sur le visage du leader.
Cependant, ces affiches faciales géantes finissent par ne donner aucune indication sur le sujet du film et ne misent que sur l’effet brûlant des reins de M. Handsome.
Verdict: Ah, si vous l’avez, affichez-le.
ILLUSTRATION TRADITIONNELLE ET RETOURS VINTAGE
Visuellement parlant, l’illustration était la technique artistique dominante jusque dans les années 1980. Dès lors, l’illustration disparaît pratiquement au profit de la photographie. Mais il fait son grand retour, car de nombreux designers ont réalisé que certaines des affiches les plus mémorables de l’histoire du cinéma sont celles avec des illustrations originales. Pensez au travail de l’artiste Drew Stuzan pour des films comme Indiana Jones, Coureur de lame, Guerres des étoiles, Les Goonies, Harry Potter et d’innombrables autres.
La renaissance des conceptions d’affiches texturées et non photographiques garantit que les affiches se sentent comme des classiques instantanés.
Ensuite, il y a la tendance des affiches Grindhouse / B-movie qui rappelle les films d’exploitation des années 70. Ceux-ci comportent également des illustrations illustrées et évoquent le style du film que l’affiche commercialise.
Verdict: Faites-les venir.
COULEURS VIBRANTES
C’est l’une des tendances les plus excitantes de ces derniers temps, et le Barbie l’affiche s’ancre dans ce style.
Certes, une palette de couleurs vives et explosives n’est pas pour tous les films, mais elle suscite un sentiment d’excitation et attire instantanément l’attention.
Verdict: Plus de ceci s’il vous plaît.
ESPACE NÉGATIF
L’utilisation de l’espace négatif a gagné du terrain au fil des ans, et Yorgos Lanthimos (Le homard, Le meurtre d’un cerf sacré, Le favori) semble favoriser cette approche.
Semblable au minimalisme et à l’antithèse complète de l’affiche de film de super-héros surpeuplée, cette tactique moins c’est plus comprend que l’absence en dit souvent long. L’utilisation intensive de l’espace négatif est également un moyen efficace de diriger l’œil de l’observateur vers un détail ou un point focal particulier.
Verdict: La surabondance est surestimée.
HUMOUR ŒUVRES
Garder vos affiches drôles ou d’actualité effrontée crée une complicité avec le membre potentiel du public, qui est plus susceptible de débourser pour un billet sachant que l’équipe marketing a le sens de l’humour.
Et comme preuve que Marvel a le potentiel de sortir des sentiers battus, leurs affiches de film Ant-Man ont été à la fois amusantes et inventives. Plus de ça.
Verdict: Titter pour un billet.
REVÊTEMENT POUR SEXY
Ah, oui – le vieux classique.
L’utilisation d’images émoustillantes ou même la plus légère des provocations dans la publicité a toujours fonctionné et assuré que les produits sont vendus par sex-appeal. Mêlé d’humour (voir : Magic Mike XXL) et vous avez une combinaison gagnante.
Verdict: Truc bon marché, mais le sexe se vend toujours.
Barbie sort en salles le 21 juillet.
