Les cinéphiles connaîtront déjà la réputation controversée du film classique Emporté par le vent. Le drame épique américain de 1939 a été critiqué pour sa représentation positive de l’esclavage dans le sud des États-Unis.
Maintenant, une première version du scénario est apparue, une qui montre que le film aurait pu dépeindre l’esclavage d’une manière plus brutale et précise.
Quand Emporté par le vent est sorti, il est rapidement devenu l’un des films les plus réussis de tous les temps. Selon certaines mesures, c’est le plus financièrement film à succès de tous les temps, et il a remporté huit Oscars aux Oscars de 1940, dont le premier pour une Afro-Américaine, Hattie McDaniel. Bien que McDaniel ait toujours été obligée de s’asseoir à l’écart de ses co-stars lors de la cérémonie.
L’historien David Vincent Kimel a dépensé 15 000 $ pour acheter une copie rare de l’un des premiers scénarios du film. Le réalisateur David O. Selznick a fait détruire tous les scripts de tournage et l’opportunité de lire un “script arc-en-ciel” – connu pour ses pages insérées dans un éditeur multicolore – était trop tentante pour Kimel.
“Franchement ma chérie, j’en ai rien à foutre”
Le scénario contient également des révélations intrigantes, telles que la ligne emblématique du film de Clark Gable “Franchement mon cher, je m’en fous” devait à l’origine être “Franchement mon cher, je m’en fiche”. Beaucoup moins saisissant.
« Remarquablement, une grande partie du matériel excisé dans mon Rainbow Script était une représentation dure des mauvais traitements infligés aux travailleurs réduits en esclavage dans la plantation de Scarlett, y compris des références aux coups, aux menaces de jeter “Mammy” hors de la plantation pour ne pas avoir travaillé assez dur, et d’autres représentations de violence physique et émotionnelle », écrit Kimel dans Le chevilleur.
“Si ces scènes étaient restées dans le film final, elles auraient été en juxtaposition surprenante avec l’apparat présenté lors de la première à Atlanta”, explique-t-il.
Romantiques contre réalistes
Kimel détaille également qu’il existe des lettres montrant un va-et-vient entre Selznick et Walter White, secrétaire exécutif de la NAACP, sur la question de savoir si le film devrait inclure l’utilisation du mot N.
Il a également été révélé que les scénaristes du film appartenaient à deux camps, les “romantiques” et les “réalistes” en ce qui concerne la représentation de l’esclavage dans le film.
Sidney Howard et Oliver HP Garrett appartenaient tous deux au camp des réalistes. Le traitement du dramaturge lauréat du prix Pulitzer Howard aurait duré six heures, utilisé le mot N et dépeint l’esclavage avec brutalité.
Le camp romantique inclus Gatsby le magnifique romancier F. Scott Fitzgerald et Ben Hecht. Fitzgerald voulait que le film inclue des visions romantiques de l’ère d’avant-guerre.
