Ai Weiwei, le célèbre artiste et activiste chinois, inaugurera sa première exposition consacrée au design et à l’architecture au Design Museum de Londres le 6 avril.
Intitulée “Making Sense”, l’exposition présentera des installations géantes spécifiques au site, dont cinq vastes “champs” composés de centaines de milliers d’objets collectés par l’artiste depuis les années 1990.
Parmi ces installations impressionnantes, les visiteurs auront la chance de voir « Water Lilies #1 » d’Ai Weiwei, la plus grande œuvre jamais réalisée entièrement en Lego.
Fabriquée à partir de près de 650 000 briques Lego en 22 couleurs, cette pièce extraordinaire est une recréation de l’un des tableaux les plus célèbres de Claude Monet.
Qui est Ai Weiwei ?
Ai Weiwei s’est fait un nom en tant qu’artiste, architecte, designer, cinéaste et militant politique.
Né à Pékin, en Chine, en 1957, son père, Ai Qing, était un poète et l’un des écrivains modernistes les plus célèbres de Chine. En grandissant, Ai Weiwei a été exposé à l’art et à la littérature dès son plus jeune âge, et il est clair qu’il a hérité du talent artistique de son père.
Dans les années 1970, Ai Weiwei s’installe aux États-Unis et étudie à la Parsons School of Design de New York. Il a ensuite étudié à l’Art Students League de New York, où il a développé ses compétences en tant qu’artiste.
Dans les années 1980, Ai Weiwei est retourné en Chine et a commencé à travailler comme artiste et activiste. Il était un membre fondateur du mouvement artistique d’avant-garde en Chine, et il s’est rapidement fait un nom en tant que critique virulent du gouvernement chinois.
Tout au long de sa carrière, Ai Weiwei a utilisé son art pour aborder d’importants problèmes sociaux et politiques, n’ayant jamais peur de dénoncer l’injustice, et son travail a souvent été controversé.
L’une des œuvres les plus célèbres d’Ai Weiwei est son installation, “Sunflower Seeds”, qui a été exposée à la Tate Modern en 2010. La pièce se composait de 100 millions de graines de tournesol en porcelaine, chacune peinte à la main par des artisans chinois. L’installation était un commentaire sur la production de masse de biens de consommation en Chine et la perte d’individualité qui l’accompagne.
La série “Study of Perspective” d’Ai Weiwei est un autre de ses projets les plus reconnaissables et les plus controversés. Créée en huit ans (1995-2003), la série présente des photographies de l’artiste renversant l’oiseau devant plusieurs monuments emblématiques du monde entier, tels que la Maison Blanche, la Tour Eiffel et la place Tiananmen. En capturant ce geste provocateur à l’aide d’une esthétique instantanée, Ai Weiwei offre un message puissant et simple de dissidence politique.
En 2011, il a été arrêté par le gouvernement chinois pour évasion fiscale et il a été détenu pendant 81 jours. L’incident n’a servi qu’à accroître son profil et à attirer l’attention sur les violations des droits de l’homme en Chine.
L’art d’Ai Weiwei continue de nous inspirer et de nous défier à ce jour.
Qu’attendre de l’exposition du London Design Museum ?
Au cœur de l’exposition se trouvent une série d’installations majeures in situ.
Des centaines de milliers d’objets sont disposés sur le sol de la galerie dans une série de cinq vastes « champs ».
Ces objets, des outils de l’âge de pierre aux briques Lego, ont été rassemblés par Ai Weiwei depuis les années 1990 et sont le résultat de sa fascination permanente pour les artefacts et l’artisanat traditionnel.
Par exemple, sa pièce “Still Life” présente 1 600 outils datant de la fin de l’âge de pierre, disposés côte à côte, agissant comme un rappel que les origines du design sont enracinées dans la survie.
D’autre part, “Left Right Studio Material” se compose de milliers de fragments des restes des sculptures en porcelaine d’Ai qui ont été détruites lorsque son studio “Left Right” à Pékin a été démoli par l’État chinois en 2018.
Les restes sont une forme de preuve de la répression qu’Ai a subie aux mains du gouvernement chinois, ainsi qu’un témoignage de sa capacité à transformer la destruction en art.
Une autre œuvre fascinante est “Spouts”, avec environ 200 000 becs en porcelaine de théières et d’aiguières à vin fabriquées à la main sous la dynastie Song. La quantité témoigne de l’ampleur de la production de porcelaine en Chine il y a mille ans.
Parallèlement à ces domaines, des dizaines d’objets et d’œuvres d’art de toute la carrière d’Ai Weiwei explorent les tensions entre passé et présent, main et machine, précieux et sans valeur, construction et destruction.
L’exposition comprend également des œuvres qui font référence à la pandémie de Covid-19, qui a révélé notre dépendance aux choses humbles. Trois sculptures de papier toilette sont exposées : deux rouleaux grandeur nature (un en marbre et un en verre) ainsi qu’une sculpture en marbre de 2 mètres de long, présentée pour la première fois.
La plus grande œuvre d’art en lego au monde
Sans aucun doute, l’un des principaux points forts de l’exposition est “Water Lilies # 1” d’Ai Weiwei, qui a été salué comme la plus grande œuvre d’art Lego au monde.
La pièce est une reconstitution étonnante de l’une des peintures les plus célèbres de l’impressionniste français Claude Monet et remet en question nos idées préconçues sur la réalité et la beauté.
Composée de près de 650 000 briques Lego de 22 couleurs différentes, l’œuvre s’étend sur 15 mètres de long.
Justin McGuirk, conservateur en chef au Design Museum et conservateur de Ai Weiwei: Making Sense, a décrit l’œuvre comme “monumentale, complexe et puissante” et a exprimé sa fierté d’être le premier musée à l’exposer.
“Sans récit personnel, la narration artistique perd sa qualité. Dans Water Lilies #1, j’intègre la peinture impressionniste de Monet et les expériences concrètes de mon père et moi dans un langage numérisé et pixélisé”, explique Ai Weiwei.
“Ai Weiwei: Making Sense” est ouvert du 7 avril au 30 juillet 2023 au Design Museum de Londres.
